王屁屁摄影工作室

我们开始拍宝贝写真了，周围越来越多的孩他爸孩他妈有这样的需求。我希望每一张照片能成为这个宝宝人生旅途的一个时间切片，作为一个“家庭的物件”，伴随他一生，甚至传给他的子孙。所以我期望画面是纯净的，不加以很复杂绚丽的装饰，可以有喜有忧有哭有笑，有时候我甚至更喜欢我们拍到的花絮。要做到画面不流于艳俗其实很难，先从“糖水片”开始慢慢拍吧。

任悦的1416教室在搞一系列的“让影像发声”活动，包括三场论坛，一场放映会。目的是让纪实摄影“成为证据，引起共鸣，发出呼喊，并引发行动”。

周二去参加了第一场论坛，主讲是绿色和平组织的图片编辑匡茵以及1416教室的任悦。主要介绍了摄影师如何与包括绿色和平组织在内的国际NGO组织合作开展拍摄项目。

整个讲座最触动我的其实还是任悦关于纪实摄影拍摄态度的观点，也就是如何解决纪实摄影与摄影师个人名利之间的矛盾——如果你是在拍摄为了社会公益的纪实摄影，你的脑子里就不能只有摄影，你必须想着如何通过图片促进问题的解决；也用不着发出类似“拍摄他们其实我也很难过”的忏悔，因为如果你明确知道你所做的事情将能怎样帮助你的被摄对象，那也就没什么可忏悔的了。其实任悦关于纪实摄影拍摄态度的观点在某种角度与天津箫沉有相近之处，箫沉在他一篇博文《請準備“一事無成”》中说到：“我覺得立志從事紀實攝影的人，一定要有這樣的思想準備，那就是:紀實攝影—-是一個讓觀眾記住歷史、使自己一事無成的事業！”。这个“一事无成”肯定是带引号的，就像路易斯·海因一样。

最近帮朋友拍了组婚纱，我只负责拍摄，后期没有管，不过还是自己随便调了几张，各种色调都试了试。这位兄弟当年也帮我拍的婚纱照，呵呵。

这是我对那个躁动的夏天的回忆。奥林匹克精神是美好的，但是我们的奥运留下了什么，现在还很难讲，至少我没有为那排名第一的金牌数激动过。唯一让我印象深刻的是，金银铜牌数恰与大地震的时间相吻合。

最近在试用索尼的WX1，这是一款采用背照式CCD的小机器，24mm广角，5倍光学变焦，带光学防抖，带笑脸识别，还具有智能模式识别的能力，真正的高智商“傻瓜”。感觉这样的机器还是方便啊，上班路上随手就从上衣口袋掏出来拍。

前些日子跟王福春老师（《火车上的中国人》《东北人》等系列作品的作者）一同在798体验了佳能G11这款小机器。我是G系列的老用户了，拥有过G2和G9，所以对G系列颇有感情。这是佳友在线组织的一次G11试拍活动，参与者大多是佳友在线作品版的版主。

说说几点体会，想到什么说什么：
1.最高兴的是恢复了翻转屏。虽然它会影响体积的尽量小巧，但是相信用过G2、G3的人都对这个方便的功能十分怀念，当初的G9因为没有这个功能，让我对G系列基本失去了兴趣。翻转屏方便取景，方便偷拍。
2.延续了G10的28广角和双转盘。我认为多数情况下还是通过转盘改变相机参数更为方便，所以目前转盘的设计非常不错。广角虽没到135等效的24mm，但28mm已经足够应付多数场合了。
3.机身更加紧凑，质感依旧出色。众多厂商的小数码机，我最喜欢两个品牌的机器，一个是理光的GR系列，一个就是佳能的G系列。拿在手里有种扎实的感觉。但是G11更加紧凑的机身，让我刚开始上手时感觉大拇指处有些局促。
4.无论拍摄速度还是存储速度都令人满意。G11的对焦，变焦速度都是很不错的；另外，周末的试拍过程中，我一直设置为RAW+L尺寸JPG同时记录，但我没有感觉到过图片的处理和存储对我下一张的拍摄有什么影响。
5.菜单和按键设置简单易用。虽然G11与G2和G9在菜单和按键上都有了些变化，但是各项功能设置基本都能在最快的时间内琢磨出来该怎么用。对于初学者和摄影爱好者来说，这是个方便之处，延续了佳能产品的一贯特点。
6.画质大概是我最关心的了，这次佳能G11的宣传重点强调了双重降噪，我认为是很有效的。G10的大尺寸样片我没看过，但我记得G9的最大尺寸在 ISO100时颗粒感就挺明显的。而这次我用G11在ISO100拍摄的照片画质非常细腻，几乎看不出小数码机那种颗粒感。而高感画质在ISO800都是比较令人满意的，直观感受是比以往的G系列机至少强出一档。
7.变焦范围和最大光圈我不是很满意。五倍变焦非常适合旅游和家用，焦段很合适。但其实我一直希望G系列能缩小变焦范围，特别是长焦端没必要设计那么长，以提高镜头素质和减小体积，能再恢复2.0大光圈就更好了。
8.最后说一下这次感觉有点怪异的白平衡。其实我现在一般都拍摄RAW格式，这样很多方面都不受机内设定的约束了，包括白平衡。但是我手里还没有能打开 G11拍摄的RAW的软件，不得已要处理相机直出的JPG文件。而我发现我这次拍摄的JPG文件多数情况下色温偏冷，但看其他朋友拍摄的片子貌似还不错，不知是否个体问题。最后我使用PHOTOSHOP的照片滤镜功能大概调整了一下照片的色温，效果肯定不如处理RAW文件了。

以下是部分试拍样片，保留了EXIF信息。

记得小时候摆弄相机时，主要还是用来拍家人朋友。当你把相机对准没有人的场景时，大人们可能会说，瞎拍什么又没有人；当你把相机对准不认识的陌生人时，大人们可能会说，别人有什么好拍的。现在分析起来，“大人们”（作为普通的相机使用者）可能主要出于两点考虑而说出这样的话：一是，照片应该是给自己人留影的；二是，胶片购买冲洗都是要花钱的，“瞎拍”就浪费了。

到了数码时代，由于影像从拍摄到展现都可以不用再额外花钱，越来越多的人开始热衷风光、微距、民俗、扫街等（没有“自己人”在照片上）的拍摄。我也不例外，外出旅游拍摄的照片显然是给“自己人”拍的仅占很小的比例，这跟十几年前大为不同。从拥有第一台数码相机到现在已经8年了，经过这8年抗战，最终我还是回到了拍人，而且主要是拍“自己人”。

《毕加索》——欧文 佩恩

其实摄影术最初的蓬勃发展也是以大量取代肖像画匠开始的。纵观历史上的无数经典影像，我还是更喜欢以人为主体的画面。桑德、弗兰克、阿巴斯、阿维顿、纽顿，还有刚去世的大师欧文佩恩，无论是肖像、纪实还是时尚，他们拍摄的影像绝对是留给人类的一大笔财富。

呵呵，转了一大圈，还是回到了“原点”。

这两天，在摄影器材相关的网站上有一个很热的话题，就是理光新机GXR的发布。这是一款“支持”APS-C画幅的可换镜头便携相机。

为什么说是“支持”，而不是“采用”呢。就在于它的镜头与感光元件是一体的，也就是说换镜头就会连感光器一块换，并且不同镜头感光器可能是不同的。 因此我们按需求安装相应的镜头和感光器。这样的设计让包括我在内的绝大数期待理光新机的朋友们为之“雷倒”，各个坛子里面直接叫好的人很少，而且相当一部分人 认为理光的设计很愚蠢。

但是在头脑稍微冷静一天之后，我认为，这样的设计绝对是有划时代意义的。

其实现在的相机产品已经不是一个简单的光学仪器了，完全就是一个IT产品。而这样的设计符合IT产品的一个趋势：模块化。一款镜头的设计跟所采用的感光芯片画幅尺寸关系很大，感光芯片的价格越来越便宜，而像素数也逐渐稳定不像前两年那样飙升了，一些相机的升级机型像素数不升反降。在这样一个背景下我认为将镜头与感光器设计为一体是个合适的时候了，只是理光让我们觉得有点太突然而已。其实美能达和宾得也发布过有类似概念的产品，只不过生不逢时，没能成为主流，多数人之前并不了解。

刚刚看到这款相机还有一些有意思的配件，例如可以通过一根镜头连线让镜头“离机”拍摄，这目前消费类的相机似乎还没有能做到的。

另外网络上有图表明理光也设计了可换镜头的感光器模块，如果这图是真的，将进一步增强该相机的可玩性。

在1416教室看到两则关于影像的新技术，也都跟IT技术有关。

一则是斯坦福大学实验室科学家Marc Levoy开发了“Frankencamera”，这是一台基于Lunix系统的开源相机，第三方开发者可以在此基础上开发出更多有意思的功能，并被最终用户下载到相机中，以扩展相机自身已有的功能，这就像现在可下载小软件的手机一样。1416介绍，科学家举了个例子，在光线反差很大的地方拍摄，比如窗边的儿童，主体曝光合适，背景就过度，背景合适，主体就不足。这个时候你可以设置相机分别按照高光部分和暗部曝光拍摄两张照片，然后将两张照片合成在一起。此外，你还可以根据不同部分对焦，然后再合成一张画面各处焦点全部清晰的照片。当然这都是可以后期在photoshop中完成的简单功能，实际上，通过通过第三方开发者的努力，我们还能为这样的相机开发更有想象力的功能。这会是一个颠覆性的设计吗？

另外一则新技术是清华大学正在研发的有关图像搜索的技术。“只要你在系统里画一个草图，贴上文字标签，比如：男人，跳跃的小狗，树林，飞碟。随后系统就会在网上检索相关照片，并且最终生成成一张几乎天衣无缝的照片。”其实，是否能合成新图片我兴趣不大，只要能画出草图，输入关键字，然后在网络上搜索到相关图像，我就非常满意了。这对于图库网站应该会大有用处，方便客户检索图像。

这雪来得很突然，让人措手不及。连树都没做好准备，树叶没来得及掉光，因此很多树枝被大雪压折了，就像2002年冬天那次一样。