一天拍摄五位模特是十分紧张的工作，由于发廊空间有限，在拍摄过一位模特后，拍摄队伍便移师北摄自己的影棚。在我们自己的影棚，可以同时开启三个拍摄区，艺术总监Lance将助教和学员分成三组，并带领大家同时拍摄。

实战拍摄与课堂实践明显是不同的压力了，课堂实践可以允许大家有充分的时间讨论和尝试，而实战项目是直接面对客户的，大家必须把最好的水平和状态在短时间内表现出来。因此当Lance发现有学员出现问题，例如灯光问题或与模特沟通的问题时，便立刻严厉指出，并指导学员迅速纠正。

早上10点模特开始化妆，拍摄团队同时开始调试灯光，拍摄完最后一位模特时已是晚上将近7点，几乎连吃午餐的时间都没有，在这样的压力下，相信每个人都会有不同的收获。

到了数码时代，由于影像从拍摄到展现都可以不用再额外花钱，越来越多的人开始热衷风光、微距、民俗、扫街等（没有“自己人”在照片上）的拍摄。我也不例外，外出旅游拍摄的照片显然是给“自己人”拍的仅占很小的比例，这跟十几年前大为不同。从拥有第一台数码相机到现在已经8年了，经过这8年抗战，最终我还是回到了拍人，而且主要是拍“自己人”。

《毕加索》——欧文 佩恩

其实摄影术最初的蓬勃发展也是以大量取代肖像画匠开始的。纵观历史上的无数经典影像，我还是更喜欢以人为主体的画面。桑德、弗兰克、阿巴斯、阿维顿、纽顿，还有刚去世的大师欧文佩恩，无论是肖像、纪实还是时尚，他们拍摄的影像绝对是留给人类的一大笔财富。

呵呵，转了一大圈，还是回到了“原点”。