王屁屁摄影工作室

有些影友可能产生过这样的想法，一些看上去很美丽的景色用手里的相机拍出来，看上去感觉很平淡，而某些高水平的摄影作品可能是在一个并不能引起人们注意的地点拍摄的；或者，有时我们去拍摄高水平的摄影师也拍摄过的同一美景，我们的作品总是不如大师的作品富有表现力。这个问题也在我的脑海产生过，而且现在每当我面对一幅优秀的作品时仍可能出现。
今天读了那本《摄影构图》的第一章，发现里面有很好的答案。
首先书中谈到了艺术和自然的区别。艺术品或者说一幅作品要是能够使人产生美感，是因为它具有一系列抽象的视觉美点（也许未经训练的观者并不知道它们的存在，只是觉得美）；而在自然中或者说我们拍摄的对象中，这些美点可能被一些普通外表掩盖住了，甚至看上去是丑的，当我们只是极力去模仿自然的时候，拍出来的东西可能并不是有吸引力的。所以，从感观上说，“效果好的照片，是既不违背自然的形式，又力求高度简化，敢于大胆处理线条、色调、形状和质感的作品”。

《等》

于是文章就引申出了构图的概念。从拍摄题材中发现那些能产生视觉美点的线条、色调、形状和质感，把它们纳入取景器，以摄影师完全满意的方式加以处理，使观众对这些美点也能一目了然，这就是构图。

有时我会听见个别人，特别是某些刚入摄影门的人说，他们不愿意受那些理论上的条条框框的限制，不讲什么构图，什么色彩，喜欢拍自己喜欢的，有个性的片子。我认为这纯属扯淡，这些人是把构图的本质跟那种类似快餐性质的快速构图法（例如S型，三角型，对角线型）搞混了。在一定的社会时期和社会群体中，人们对美的感知是基本相同的。一方面，利用快速构图法在通常情况下拍出的作品所给人的美的感受确实会有一些提高，例如黄金分割的定律那是千古都好使的；另一方面，在进行艺术创作的时候，根据实际情况，往往有时“突破”那种常见形式的构图更能表现作者要表达的主题，使作品更有冲击力，这也是搞摄影的或搞艺术的人都能认同的。但这种“突破”，并不是随意的，是有规律可寻的，这个规律也是构图的本质所涉及的内容。前面说的那些人，就是把他们所谓的“个性”跟这种“突破”混为一谈了，是在并不真正了解构图的时候妄吐的狂言。

构图是一个思维过程，从混乱的自然事物中找到秩序。这种思维的能力，不同的人是不一样的，有的人天生就很敏感，有些人需要启发，还有些人需要系统的训练。我自我感觉在这方面还是比较敏感的，但是系统训练一下也是精通这门“手艺”的一个有力保证吧。手艺和艺术的区别在书中被提到，之前我也思考过“技术”和“艺术”的关系。其实手艺就是从技术上能保证作品的可用性，所以手艺和技术是一个概念，而艺术则是作品的美学水平上升到了一个高度才能称之为艺术。好的作品是创作思想和制作手艺的完美结合，当然，好的手艺是基础。

《建设》

作为一个想在摄影上有所发展的人来说，还是把构图学扎实吧。看看这本《摄影构图学》都有什么内容：
一、艺术和摄影：大致就是我今天介绍的东西；
二、形状：介绍各种造型法、各种形状的结合、各种艺术风格相互依存的关系；
三、线条：介绍线条的特性、各种线条、线条的象征性联想作用；
四、明暗：介绍明暗的造型作用、照片的质量、调子、作品的气氛、联想作用；
五、质感；六、立体感；七、设计原理；八、趣味中心；九、对比；十、节奏；十一、平衡；十二、统一。

从内容上看有别于常见的告诉我们该用三角构图法还是S构图法或是对角线构图法之类的书。以后我还会把实际练习时的感受记下来跟大家交流，希望感兴趣的也一同练习，共同进步。

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老看到一些摄影文章提到某作品的“装饰性”很强，一直不是特别理解，只是望文生义的理解为该作品适合作装饰品：）。这两天读了张光宇写的《装饰诸问题》（以下简称《装饰》）和袁运甫写的《张光宇的装饰艺术》（以下简称《张光宇》）两文，似乎对装饰性以及如何练习有了一些理解，把我的理解写下来，看有没有拍砖的。

《装饰》一文引了原苏联阿尔巴托夫著的《美术通史》中的一个描述：“一切造型艺术包括两个方面，其中一个是‘模拟的’，也就是‘造型本身’；另一个是‘装饰的’或者是‘形式的’”。张光宇还提到“完整的艺术”是思想内容与表现形式高度结合的东西，而“装饰性”是包含在表现形式里也就是包括在一切艺术形象里的。从文章的描述中，我似乎能明白一些，装饰性就是指艺术家对客观事物按照一定形式的法则和风格要求进行艺术提炼后得出的作品所具有的美学特征。从摄影角度来说，我理解“装饰性”强的作品就是那样一类作品，这类作品不是简简单单把生活中能常见到的美景拍下来，而是通过摄影的技术手段，如曝光、变焦、用光、构图、色彩表现等，使作品出现线条的重复，光影的变化，色彩、明暗或情趣的对比，在提炼了客观景物的同时表现出突出的美感或思想性。

《钓》

张光宇还重点阐述了“装饰风格”的问题。引用了这样一段故事：章侯（古代人物画家陈老莲）少时就杭州府学拓取宋李龙眠的“七十二名贤”石刻，闭户临摹者十日，出以示人，问之，皆曰：“拟”。章侯稍喜，退而复抚十日，再问之，皆曰：“无似处”。乃大喜曰：“我临摹多次，渐变其法，以圆易方，以整归散，以至人不得辨”。可以说“以圆易方，以整归散”就是这个故事的精华，告诉了我们如何创造自己的风格——首要的还是要学习，然后再求变。这个故事更坚定了我练习摄影基本功的决心，没有捷径可走，不能心急，不要想立刻就在全国获个奖或者马上就能出来价值上万的片子。

在创作的训练上张光宇提了三点：学习传统、练习构图、练习色彩。虽然他都是针对绘画或装饰艺术讲的，但摄影艺术跟它们同是视觉艺术，完全可以借鉴。学习传统，可以算是所谓的捷径了，大师的片子还是要看，要多看。构图和色彩的练习，这是突破自然景象限制、服从视觉快感的手段，至于如何练习文中没有详述，我想主要先是了解原理吧，虽说N年前我就自学过构图学和色彩学，但对于其与摄影的结合，还是应该不断练习逐步积累的。我有一个《摄影构图》电子版，是本.克莱门茨和大卫.罗森菲尔德合著的，据说非常棒，我大概看了一下，内容确实不错，适合一点点踏踏实实练习（可惜这个电子版二十多兆，谁要是邮箱空间大，我可以发给他）。

我觉得练摄影有一个从加法到减法的过程（这也是借鉴张光宇提出的训练方法），一个是过技术关，能够正确曝光、对焦、变焦（调整透视关系）、后期制作，同时要初步练习构图及色彩的构成，这个阶段可以不太关注器材和拍摄的主题，什么都可以拍，尽可能多拍，片子里的东西先保证技术性，可以把这个阶段理解为加法，是一个积累的过程；等水平到一定程度了，渐渐从构图色彩下功夫，考虑用最简洁的画面，最简单的颜色来表达主题，表现美，这就是减法，也是艺术创作最重要的法则之一。其实这也是符合艺术发展的规律的。

《中央电视塔》

说了半天，张光宇何许人也，其实他和袁运甫一样都是我们国家的一流艺术家。如果提起老版的动画片《大闹天宫》大家都知道，他就是设计者，也是连环画《林冲》的设计者。不过这仅仅是他很小一部分成就，他从解放前就开始搞绘画，精通东西方绘画，特别是装饰画，袁老的《张光宇》一文提到有人把他归为“中国民间画派”。他的作品特别重视构图的结构处理，追求以少胜多，注重色调，画面干干净净。袁老总结张老的艺术成就为四点：求平、求方、求圆、求省。

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前几天把一本很老的书《工艺美术论文选》给翻了出来，想想好像是以前在哪个旧书摊买的。看看目录，主要是中央美院的一些老师在艺术装饰服装等方面的论文，作者里面还有些名家，如袁运甫。书中有不少如何提高艺术修养，如何研究人们的审美心理等很实用的文章，这不正是我最近想了解的东西吗？我就把这本书拿出来带在身上了，打算这段时间把它翻翻。

今天看了两篇文章，是介绍中国传统装饰和图案教学改进的。本来不想看这两篇文章，觉得是很偏重某一方向的。但是看了之后我发现，那种艺术通论类的文章虽然有必要看，但是这种专业性强的文章有可能对于摄影更有借鉴性。举例说明：
1.学习已有的技法，借鉴已有的名作
在其中一篇文章中，作者反对：学图案的人一开始就写生，第一堂课就画真实的花，接下来还要学素描，让学生从自然中去提炼“图案”；他认为：应该让学生很快就开始学习中国古代已有的图案技法，临摹一些很成熟的图案，这样更能培养学生“如何”去提炼。
对于他的观点，我认为还是有借鉴性的。就是刚开始练习摄影的时候，不要有了相机就整天端着去街头或公园找自己觉得有意思的景物扫射，照了一阵发现拍出来的天总是没人家蓝，雪总是没人家白，人总是比人家呆。其实如果能好好看看摄影基础的教材，多看看摄影方面的报刊，就知道很多最基本的问题早就有人说过如何避免了，这样就能缩短我们进阶的时间。另一方面，如果听到很多人说现在国内风光摄影已经滥了，也不要认为拍这个没有意思了，很快找冷门去拍。这样对于基本功的训练是没有好处的，就拿这个风光片来说，风光摄影很能够锻炼摄影者对于构图、光线、色彩的把握能力。既然已经有很多优秀的风光片了，那就拿来欣赏、分析、模仿。况且这类片子总是给人以美的感觉，自己能拍出来给亲朋好友秀秀未尝不可啊。
《蝴蝶兰》

当然，我想作者也不是反对写生，反对画素描，这些都是培养视觉艺术的基本功的，练好了绝对没有坏处。我现在有时间也会画画素描，说过坚持一周至少一篇的，好像也没有兑现。现在就把计划列出随时提醒自己吧。第一季度完成几何石膏写生的练习，第二季度完成静物写生的练习，第三季度完成人脸切面的练习，第四季度练习大活人，裸体的估计没条件了：）。如果能实现，那明年练色彩。
2.学画不师古
这是针对如何在艺术上有所创新来说的，如果没有创新艺术形式就会停滞不前，跟前面提到的那点不是一个概念。到底什么叫创新，今天通过这两篇文章有了点感觉。拿拍一个建筑物来说，有的横拍，有的竖拍；有的90度拍，有的45度拍；有的白天拍，有的晚上拍，无论哪种都谈不上有创新。如果把人物跟建筑结合起来，作为点缀，那片子可能就一下活了起来，或者如果除了拍整体，还拍建筑的局部，那给人感觉也跟前面不一样了，后两种变化才能谈上创新。当然这只是举例，也许不很恰当，因为这样已经是拍建筑很基本的拍法了。
要想创新我认为就需要了解更多领域的知识了，如社会学、心理学、教育学、经济、政治等等，当然最好还有丰富的人生经历。有一天走在路上，受到科技馆里一个神奇房屋的启发，如果能够利用视觉上的“错觉”拍摄一套片子，来反映一种空间的迷幻，反映人们在这个社会容易迷失自己而孤独彷徨的感觉，岂不是很有意思？当然这可能首先要对错觉心理学有所了解，对几何有所了解，可能还要搭建一些特殊的拍摄环境。如果有人对这个也感兴趣，可以跟我交流。
3.艺术的通感
这个不多说了，都快中午了，还没怎么工作呢。简单说就是，无论绘画、音乐、文学哪方面的作品，作品给人以美的感觉都会有相通之处。比如节奏的变化，都可以有舒缓的作品，有激情彭湃的作品。我们学摄影不应该只了解摄影艺术本身，还可以更多的接触其它类别的艺术，这样更有益于培养我们对“美”的把握，激发我们的灵感。

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最近看了两篇文章，一篇是《大众摄影》里面韩子善的介绍摄影发展历程的文章，另一片是《中国摄影》里面某位摄影家写的快乐摄影。这两篇文章以及杂志中记者对一些摄影师的采访，让我把最近一直有些困惑的问题想通了一点。我最近一直在想我玩摄影到底应该拍什么样的片子。有些人拍新闻纪实片，有些人拍小品，捕风捉影，拍出一些确实比较漂亮的线条、色块等，有些人是尽量拍一些很生活化的东西，不太考虑摄影的技法，甚至从技术上讲是有缺陷的，还有些人是把拍到的一些片子通过后期处理弄出类似油画、国画、素描等效果的片子，当然还有完全做成数码创意片的。

从快乐摄影的角度来说，所有这些都无可厚非。摄影是一门让很多普通人都能感受艺术、进行艺术创作的技艺，让很多人体验到了一种前所未有的快乐，也许只是自娱自乐，但只要快乐，就可以进行下去。但是从专业一点的角度来看的话，有些“玩法”难以逐步提高摄影技艺。比如，很多初学的影友也将相机挂在胸前，手里捏着快门线，没有目的的盲拍扫街，虽然偶尔能出现一两张看似很抽象、很朦胧、感觉很“先锋”很“艺术”的片子，但这样的片子能引起多大共鸣，拍摄者又能从这样的过程学习到多少东西呢？我知道有依靠这种方法成功的摄影家，但人家已经达到一个境界了，他知道自己想要表达什么，或者有些东西也只是他在尝试和探索，而我们有些人只是为了追求一种哗众取宠的捷径，他并没有很好的摄影技术，是一种急功近利的表现。我不是学心理学的，也不是学社会学的，也不知道这样分析是否有失偏颇。

摄影的本意是“用光作画”，韩子善的文章里介绍的最后一种历程让我颇受启发。其实就是人们尝试了各种摄影艺术形式和表达手法后，发现最好的做法还是利用摄影技术本身的特点（色彩的对比、光线的变化、虚实的对比、精巧的构图等）来反映作品的主题。例如，文章中所给的这一历程图例是一艘客轮的局部，画面分为上下两部分，上半部分是上等舱的甲板和站在上面的乘客，下半部分是其下面次等舱的乘客。虽然这是一个很写实的场面，但是摄影师通过巧妙的构图，使观者从视觉上不觉得照片被分为了上下两部分，同时，上半部分的明亮和下半部分的阴暗，以及人们表情的变化，又强化了两个阶层的差别（跟我贴的图感觉有些类似）。我觉得对我来说，这种风格就是我这个初级阶段的玩摄影的人应该努力训练的目标。

《新居》

关于那种用摄影作品模仿绘画的，我的看法是，只要看着能让人愉悦，有新意，怎么做都可以。2月份的中国摄影上的那套东北人就很漂亮，很喜欢。也许以后我也会尝试，但等我的技术提高提高再说吧。

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最近一直琢磨怎么把基本功练扎实，一蹴而就是不太可能的。今天突然想到，除了前面说的练习镜头感、曝光对焦估计等基本功，王滢在图片市场那本书里说的那个办法也不错。

这个方法就是先想出一些词语，列出来，例如：思念、忧郁、快乐、热烈等等，通过拍摄一些静物来体现这种氛围，这种“体现”就是通过，光影、色彩、线条来实现，例如通过色彩鲜艳的水果来表现快乐，通过带有红色色块或线条的物品表示热烈、喜庆，我们经常在贺年卡上看到以光线照到有钢笔或信纸的台案上来表示思念或忧郁。下面的键盘局部就是我自己的键盘，蓝色的光影组合，体现一种科技感。

《蓝色键盘》

我认为这种练习就是对作品内容的一种把握了，与我之前说的摄影“技术”的基础训练是相辅相成的，同样是经过训练之后能够对某一种景物“不加思索”的反应出它能表现的意境。练习的时候以静物练起是因为比较方便，其实拍景或人物的时候也是很容易找到这样的关联。要点是先选定某一两个词语，专门针对其来拍摄，这样的过程就是要迫使自己的大脑去思考，先想好要什么，再去拍什么，而不是看到什么拍什么。当然，在练习到一定水平后，真的碰巧遇见某一好景致，神经就会更加敏感。

有时间我应该给自己列一下词语的清单，有计划的按照清单去做练习。

文章引用自：http://harvey.imageedu.com/Blog/user1/771/archives/2006/1599.html

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