王屁屁摄影工作室

去年我曾写过一篇《构图很重要不练不行》，是针对摄影初级爱好者的。现在，我还想对玩到一定阶段并想在摄影艺术领域继续深入探索的朋友说：摄影史也很重要，不学不行。 我在《读陈丹青的退步集而进步》里面简单提到陈丹青对摄影艺术的重视，他在《退步集》中还着重强调了摄影史对于摄影人甚至所有与视觉艺术相关的人士的重要性。去年在中国搞的轰轰烈烈的06影像专家见面会，会后有些国外专家就给中国的摄影师提出建议：摄影师应对摄影史有更多的了解，无论是世界的还是中国的。 其实，学习摄影史并不只是简单了解或记住历史上那些重要的事件、摄影家、摄影作品及摄影流派，而是要深入了解摄影流派形成的原因及特点，了解摄影作为一种媒介工具及一门艺术如何影响人类对世界的认识和思考，了解当代摄影的现状以及未来的发展方向。 从1839年法国人达盖尔发明摄影术至今，摄影这种改变了人们对于世界的观察方法的技术存在了只有一百多年，而其作为一门艺术，也经历了坎坷的变革。从一开始摄影被艺术家（画家）所不屑，到后来画意摄影出现，很多艺术家评论家力挺摄影，再之后人们逐渐认清摄影的本质特性出现纯粹摄影、纪实摄影、观念摄影等，再到现在数码技术普及后人人都想迅速成为“艺术家”，这其中，人们对摄影技术和艺术的认识变化非常有意思，并有借鉴意义。我想，一些急于求成的摄影师，如果能对摄影史有所了解，他可能会很快泄气，认识到艺术之路其实很艰辛，因为他所拍的东西可能是历史上已经玩烂了的东西。虽然历史是有轮回性质的，但艺术风格的轮回一定不是简单的重复。 摄影史的“史”，并不仅是狭义的“历史”或“过去”，“当前”对于未来来说也是历史（忘了是哪位大师说过，当代人写当代史是对历史最好的记录）。今年的广州摄影双年展一个关注重点就是回顾78年以来三十年的中国摄影史，这段时期正好是中国政治结构发生变化之后艺术大发展的时期，而摄影界一直没有对这个真正意义的“当代”进行过客观全面的梳理，这对中国摄影的发展是不利的。一方面不利于中国摄影师认识自己，一方面不利于世界认识中国。 作为有一定志向的摄影师，只有真正了解了过去和现在，才能设想未来，甚至书写历史。 最近，我会随时把摄影史学习的收获分享给大家。欢迎大家来交流！ 分享到新浪微博

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一直以来对摄影的分类都有些模糊不清，大家有时给某些影赛投稿时自己的一些片子也不知到底该投到哪一类。其实这不能怪大家，是长久以来，国内一直就没有把摄影分类的工作做好。曾经国内理论界一直都没有把艺术的概念搞清楚，也没有把摄影的概念搞清楚，时不时就要讨论一下摄影是不是艺术。以前的观点一直认为摄影就是一门艺术（我曾经也一直这么认为），看了唐东平的《摄影作品分析》，终于在大的方向上有了一点认识。目前比较准确的观点是，摄影和艺术是两个交叉的概念，讨论“摄影是不是艺术”是比较荒谬的事情。摄影本身只是一个传播工具或手段，类似文字，写文章的人我们不能说所有这些人都在搞文学艺术创作。摄影也一样，总体来说分为实用摄影（如新闻摄影、工业摄影等）和非实用摄影（如艺术摄影），作为艺术的摄影只是摄影分类中的一小部分内容。但是在谈及非艺术类摄影时，我们同样可以讨论作品的艺术性，因为所有类别的摄影都或多或少有艺术性成分在里面，只是不能把这些类别的摄影看作是艺术，因为它们不是把艺术作为目的的。 最近时不时在IT168网站的“数码影人”周赛中投投稿参加比赛，这个比赛把作品分了三大类：风光小景类，静物肖像类、事件纪实类。其实在我们拍摄的作品中，有时一张看作小景的作品可能主体就是一个静物，而事件纪实类里主体主要是人的作品很多似乎也可以归入到肖像类。很多比赛为了让投稿人能比较清楚自己的作品应该归入哪一类，都会对各个类别进行比较详细的解释，但是数码影人周赛赛似乎没有详细说明。另外，现在的网络影赛大家投的基本都是数码稿件了，大部分比赛目前都已接受了数码的后期制作，有些专门设立了创意类。关于后期的问题，上上篇日志我专门写了一下我的想法，这里不再多说。数码影人的比赛即没有创意类，也不允许对任何类别的作品做画面内容元素的增删，我觉得这个比较不“与时俱进”。至少风光小景类和静物肖像类的作品应该算艺术摄影范围的（本身就是沙龙比赛嘛），目的就是创作出更美或更有感觉的片子，应该允许后期。如果能再增加一个创意类，那就能称为真正的“数码影人”比赛了。 其实最终到底应该如何进行摄影分类，《摄影作品分析》也没有给予一个很明确的说法，因为依据不同的分类标准可以有很多种分法，同时，摄影分类研究也是在不断深入和发展中的。我们只要弄清楚各种摄影的功能和目的以及分类划分的标准，就不会被纷繁复杂分类搞晕头了。 顺便再说一个有关创意摄影的我依然有些迷惑的问题。前几天把我那个草原上的《无题》创意片拿去参加《数码摄影》（FOTO-VIDEO）杂志的月赛，得了一个优秀奖。我理解创意摄影在创作方法上有两类：一类是画面内容是经过设计的，把现实中比较不容易出现在一起的景物放置在一起（例如把一台台式电脑房子沙漠中），一次拍摄完成，后期不再进行画面内容的调整；另一类是事先拍摄一些素材，后期进行合成，但必须也是把现实中不容易出现在一个场景中的素材合成到一起来进行表现才算创意摄影，如果只是把空旷草原上增加几头牛，看上去跟真的一样，就不能算是创意摄影。当然，结合了这两种创作方法的作品，自然也归为创意摄影。不知道我这样理解有没有问题，如果谁比较清楚请赐教。 一再在国内影展比赛获奖的江西李晓谭的作品，一部分是很明确的创意作品（如《树之灵》），但有些民俗片明显是合成的，把老人、孩子、狗、民居、天空等形态比较好的素材合成到一起。这种合成的场景也不是说完全不能在现实中出现，但很难，他的做法能很好的表现环境氛围，确实是好片，但是根据我前面对创意摄影的理解，又不知是否该把他的作品算作创意片了。 分享到新浪微博

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把学校的期末作业贴上来了，但是为了应付作业感觉有些地方写得比较牵强。 题目：自选两幅摄影经典作品（1幅艺术摄影作品、1幅新闻或纪实摄影作品），进行作品分析。 艺术作品分析： 艺术摄影有几大构成要素：艺术摄影技术完善；运用视觉语言进行艺术表达，强化审美取向；能够引起观众的共鸣；艺术的生命是创新。艺术摄影的构成要素已经决定了它同其他摄影类别（如新闻纪实摄影）没有明显的界限。我打算分析的由加拿大卡什拍摄的邱吉尔肖像，即可以说是新闻纪实作品更可以说是艺术摄影中的人像摄影。 说它是新闻纪实作品因为被摄对象本身是一个受大家关注的政治人物，是在出访加拿大期间卡什采访时拍摄的。说它是艺术摄影作品，首先，它在技术上是完善的，这点不用多说，直接从照片上就可以看出，无论清晰度、构图、用光、曝光都是非常准确并且正确的。“准确”意味总体来讲照片本身没有纯技术问题；“正确”意味着，焦点、曝光量、用光角度、影调等是与拍摄者的思路相吻合的。这一点也就可以引申到艺术摄影的第二个构成要素：运用视觉语言进行艺术表达，强化审美取向。邱吉尔这幅肖像可以说是标准的人像用光，侧光位，显得人物很有立体感。邱吉尔的姿态一手叉腰一手一手扶椅，显得很有力。照片背景是大块的横竖线条，也为图片增加了一份力量感。最值得一提的是，摄影师为了在画面上表现邱吉尔的个性，不惜冒险上前将邱吉尔的烟嘴拔掉，在邱吉尔莫名其妙即将发怒时，相机拍下来这样一幅传世之作，这是这幅作品最大的亮点。正是这一亮点，使得作品的观看者产生了强烈共鸣，体现了艺术摄影的第三个构成要素，图片被无数媒体转载。这种获得人物神态的方式与人像摄影教科书上的与被摄者的沟通方法大相径庭，被摄影师们津津乐道，也证明了艺术有法而无定法。无论是表现形式还是创作方法，只要有突破就是创新，有创新艺术才有生命。 新闻作品分析： 新闻摄影和纪实摄影都重在向人们传达信息，真实性是他们的共性。纪实摄影更关注现实社会人们生活的真实处境，是反映甚至推动社会发展的重要工具。下面我来分析一幅著名的纪实摄影作品：94年有一张照片获得普利策奖，就是那张秃鹫盯着苏丹虚弱的小女孩的图片，拍摄者卡特在获奖之后两个月自杀。这张图片确实能带给观看者视觉和心灵上的冲击。 从图片画面本身来说，构图简洁，两个兴趣中心——秃鹫、女孩呈对角线布局，一远一近，一立一俯，一强一弱，形成强烈对比。图片的颜色属于灰暗阴森的色调，让人感觉十分压抑，一方面为图片中小女孩当时的处境担心，一方面为小女孩所处的社会环境状况担忧。 如果不看文字介绍，从画面已能看出是非洲的贫瘠地区，这种场景在西方世界和条件相对好些的发展中国家几乎是见不到的，让人们不得不引起关注，这就达到了图片能起到的作用。 该图片还因为大家对小女孩后来情况的关心引起轰动，但摄影师卡特说找不到那个小女孩了。很多人对摄影师的拍摄动机进行了指责，引起了一场面对一些突发事件摄影师该如何做的大讨论，这给了卡特很大的心理压力，是他自杀的主要原因。在我看来其实卡特拍完图片后已经做了他应该做的事情——把秃鹫赶走。而国内一组引起类似争议的图片我认为倒可以看作是摄影师的动机不纯，就是那组骑车人在漫水的马路上被缺了井盖的下水井绊倒的图片。拍摄者明知那里有危险却伺机等候，而不是立刻解决问题或提醒路人。 这幅照片不仅有明显的社会现实意义，而且引起了人们对新闻或纪实摄影师的责任的思考，不能不称得上是一幅经典的摄影作品。 分享到新浪微博

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提到埃及，联想到的肯定是高大的金字塔，美丽的苏伊士运河，还有那个会说谜语的狮身人面像斯芬克斯。10月我终于来到这块神秘的土地，按奈不住激动地心情，准备好装备，出发。 　　埃及拥有许多古老宏伟的古代建筑以及一些富有特色的现代景观，而想要将这些通通都“带走”，胶卷或者存储卡的消耗是很大的。这次我主要去了开罗、阿斯旺和卢克索这三个地方，总共拍摄了1000多张照片，其中约有三分之二都是人文景观方面的图片。接下来我就结合在埃及拍摄的照片，介绍一下在埃及拍摄各类景观的经验。 1.金字塔 　　来到埃及，金字塔和狮身人面像自然是非拍不可，最大的胡夫金字塔距离开罗市区很近，交通也比较方便。需要注意的是沙漠戈壁地带的阳光强烈，选择侧光位能够拍出金字塔的立体感，按光照面测光，拍出的天会很蓝，同时也不至于过曝。几百米之外的一个制高点也是拍摄的最佳地点，在这里可以将胡夫祖孙三代以及他们妻子的金字塔全部收入镜头中。当然拍拍金字塔的局部特写也是可以的，记录一下饱经岁月磨砺的巨大石块也是别有一番味道。 金字塔东边不远就是一个的神庙遗址，这个神庙是当初制作木乃伊的地方，狮身人面像也坐落于此，在这里就可以拍摄到经典的狮身人面像背靠金字塔的画面。 拍摄建议： 若想拍摄金字塔的全貌，可以使用广角镜头进行拍摄。尝试对金字塔的局部进行特写。 2.帝王谷 　　帝王谷和王后谷位于古埃及的都城之一—卢克索，他们都是依山而建的地下陵墓。由于缺水和强烈的日晒，这里的山体寸草不生，并且反射的太阳光十分刺眼。基本上只要把快门按下去，天就是深蓝深蓝的。进入法老的陵墓，虽然不深但里面格外闷热，按规定内部是不允许拍照的，但当我看到色彩鲜艳精美绝伦的壁画时，便不由自主开始调整起相机，差点因此被罚款70美金，之后只好把相机悬在腰间进行盲拍。注意：在墓里不能使用闪光灯，一则对壁画有影响，二则闪光会必然会引来工作人员。最好使用大光圈的广角镜头，把感光度再设置得稍微高一些。 帝王谷的陵墓大同小异，参观两三个有特点的墓室即可（例如拉姆西斯一世和三世的墓室）。最著名的法老拉姆西斯二世的墓室已停止对游人开放，多少有些遗憾。而保存最完整、没有被盗墓贼光顾的“小国王”—吐坦卡蒙的墓室中所有物品（包括鼎鼎有名的黄金面罩）已被搬至埃及博物馆，也没有必要再多花银子进去转转了。 拍摄建议： 陵墓内不允许拍照，光线较暗，使用大光圈广角镜头，提高感光度。 3.古神庙 　　来到埃及最开眼界的就要属古老的神庙和神像了，各种各样的神庙宏伟而精美，同时数量多得也能让人出现审美疲劳。比较有名的神庙有阿布仙贝神庙（以门口高大的神像而闻名）、卡尔纳克神庙（规模最为宏大，尼罗河惨案曾经在这里拍摄）、卢克索神庙（门口两座方尖碑中的一座现坐落于法国协和广场）、康孟波神庙（以壁画而闻名，有最古老的日历和手术工具图谱）、斐莱神庙（被整体搬迁至纳赛尔湖中的一个小岛上）、老鹰神庙。 另外，在帝王谷附近矗立着两座已经被风化得比较严重但依然高大威猛的神像——门农神像。在阿斯旺，还有一块未完成的方尖碑还镶嵌在巨大的花岗岩石上面，通过这件半成品，现代人了解了古埃及人如何制作方尖碑（方尖碑是由完整的花岗岩制成，通常有一千多吨重，现存二十多座散布在埃及各地及法国）。 拍摄建议： 在前往参观这些神庙神像之前，要根据其特点带上不同的拍摄装备，有些神庙参观的时间可能是夜间，需要带上三角架。 4.清真寺和教堂 　　埃及是阿拉伯国家，大大小小的清真寺比比皆是，通常游客会去参观开罗的苏丹哈桑清真寺和哈利利市场附近的世界伊斯兰教中心。这两座清真寺庄严肃穆、气势恢弘。注意进门一定要脱鞋，进去之后如果运气好可以看到工作人员诵读古兰经，因为建筑设计结构的特点，诵经的声音犹如天籁之音。埃及在基督教的历史上也占有重要的地位，基督教天主教的教堂数量不少。在阿斯旺有座很漂亮的现代教堂，不是旅游团的参观项目，但值得自行参观，里面有人免费讲解。 在开罗有一片教堂区，胡同里面坐落着很多古老的教堂，最早的有一千多年的历史，传说圣母携圣子曾在此避难。 拍摄建议： 参观的教堂和清真寺内部光线大都较暗，最好使用大光圈镜头，或三角架。 5.现代景观 　　来埃及旅行，有异国风情的各种现代景观自然不能不收入相机中。比较有名的如开罗的哈利利市场，本身就位于一片老城区，深入进去稍微有些脏乱差，但周围一圈还是很漂亮很有特色。到任何一座城市，都应该拍一拍最普通的城市街景和民房，这是最能展现当地风貌的图片。埃及民房有个很有意思的特点，就是很多房子看上去好像都没封顶，还有钢筋竖在上面，有人说是因为当地盖好的房子要缴税，所以很多人是为了逃税，还有人说，上面留一点不完工是为了表明这是一幢新房。 拍摄建议： 选取普通的城市街景和民房进行拍摄，挑选最能展现当地风貌的图片。 结语：拍摄人文景观的照片时，最好能把穿着当地传统服装的人一同拍进画面，这样就会使画面活起来。埃及导游用中文总结中国游客的特点是“上车睡觉，下车尿尿，停车拍照，回家什么都不知道”，虽然不能一概而论，但建议大家每参观一个景点之前先充分了解它的特点和背景，这非常有利于从最合适的角度拍到优秀的图片。 （本文提供IT168使用，请勿转载）http://publish.it168.com/2006/1212/20061212060601.shtml 分享到新浪微博

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JPG和RAW是数码相机常见的文件存储格式，但很多入门影友对RAW文件比较陌生。偶尔了解一些的朋友也可能认为RAW文件除了带来处理上的麻烦外，画质上并没有明显改善。针对这一问题，我们将在本文中对这两种格式做一个详细的介绍和对比。 什么是JPG格式？ 　　JPG（JPEG）是一种当前比较流行的图像存储压缩格式，它通过去除“多余”的（对显示效果影响不大的）数据减少储存大小，通常的压缩比率在10：1至40：1之间。但是在压缩过程中丢掉的原始图像数据是无法恢复的，所以它是一种有损压缩格式。JPG文件是以8位图像数据模式存储的，就是说每个象素有2的8次方也就是256种亮度级别。 什么是RAW格式？ 　　RAW是一种原始图像文件格式，所谓原始是指数码相机芯片CCD（或CMOS）获取图像信息后未经任何处理将图像的每个象素信息保存下来。数码相机进行曝光时，CCD（或CMOS）会以电平的高低来记录每个像素点的光量，然后数码相机将这些电信号转化成为相应的数字信号，一般信号被记录为12位或14位的数据。如果相机记录了12位或14位的数据，那就意味着每个像素点有4096（2的12次方）或16384（2的14次方）种不同亮度级别。图像进行后期处理时，可以保存为16位的TIFF或PSD图像格式。各个相机厂商有自己专有的RAW文件格式，个别厂商的RAW文件被采用轻微的压缩算法存储，因此基本可以算是无损压缩。 　　下面我们对这两种文件格式各自的特点进行对比。 JPG格式的优点： 1.兼容性好 　　JPG格式是国际通用的工业标准格式，也是WEB标准格式文件之一，几乎所有的计算机系统和图像处理软件都支持JPG格式文件。所以对于文件的处理与共享来说，JPG格式非常方便。而不同厂商甚至同厂商不同相机拍摄的RAW文件都可能需要专用的软件对其进行处理或读取。新版的ADOBE PHOTOSHOP软件通过插件的方式整合各厂商的RAW文件格式接口，可以对绝大多数厂商的RAW文件进行处理，即使有新出现的RAW文件格式，通过更新RAW插件也能够提供支持。但是因为ADOBE公司不能拿到所有厂商的核心文件存储算法，所以对于个别厂商的RAW文件可能读取效果上不如原厂的RAW文件处理软件。 2.体积小 　　JPG因为是经过压缩的格式，占用的存储空间小，通过设置不同的压缩比会占用不同的存储空间（但是压缩比高了，图像质量的下降通过肉眼能够看出来）。因为JPG文件占用存储空间小，在拍摄时存储速度明显就会比RAW格式快，不论是连拍速度还是拍摄后的存储速度和回放速度。如果拍摄大量的图片，JPG文件自然也比RAW文件节省空间。以600万象素相机为例，其拍摄的最大尺寸最大精度的JPG文件占用存储空间大小约为4-5兆，RAW格式文件则要翻一番甚至更多。 3.处理便捷 　　JPG文件其实是相机根据设置通过一定的算法由原始数据处理而来，其无论色彩、锐度、对比度甚至噪点在一定程度上都已经处理到了可以直接使用的地步，所以现在很多相机都可以实现跟打印机直接连接输出照片（越是家用小数码相机，直接输出的照片可能看上去效果越好）。当然如果对直接从相机出来的图像不满意，使用各种图像处理软件还可以很方便的对JPG图像进行调整。而RAW格式存储的图像因为数据信息存储的技术原因，未修正过的图像看上去灰蒙蒙一片，每张RAW格式图片的白平衡、色彩、锐度、对比度、噪点等都需要后期在电脑中进行调整。 RAW格式的优点： 　　JPG格式的弱点自然也就是RAW格式的优点，其最大的优点就是后期调整的灵活性高，在技巧娴熟的情况下最终获取的图像质量高，能够获得更具创意、符合拍摄者主观想法的图像，而对细节的损失极小。即便通过RAW处理软件简单调整而另存的JPG文件，其在锐度、画面层次、色彩等方面也要比直接用相机拍摄的JPG图像更好。因为相机的处理芯片自然无法与电脑的CPU相比，无法实现过于复杂的处理算法。 　　看上去，RAW格式的优点似乎少于JPG格式。可以说如果不是对图像质量要求非常高，对于普通相机使用者和图片用户，JPG格式已经完全够用，大尺寸的JPG文件已经能够冲印效果非常出色的大尺寸图片。但对于资深摄影爱好者、商业图片用户或艺术工作者，更高的图像质量和更特别的创意是他们的一贯追求，因此花更多的步骤和时间来进行图像的处理几乎是必不可少的。 　　下面我们就简单介绍一下RAW格式文件在哪些方面能够更灵活以及获取的图像比JPG格式强在哪里。 1. 调整白平衡 　　白平衡是对色温和色调的控制，后期在RAW文件中可任意调整。JPG文件在拍摄时已经设置了白平衡，后期再通过PHOTOSHOP修改色彩就是有损的调整了（在PHOTOSHOP中对图像做的修改次数越多，图像的损失越大），容易出现类似噪点的杂色。白平衡的调整是RAW文件最常用的调整之一。 2. 调整曝光量、对比度、饱和度 　　因为RAW文件图像拥有上下共9级左右的曝光宽容度，因此为后期调整明暗度、对比度和饱和度带来了便利，可以对图像进行较大幅度的调整且不降低图像质量。而在PHOTOSHOP中对JPG图片进行这些调整，幅度非常有限，稍有不慎即出现杂色，而且高光溢出的地方基本没有补救的余地。因此这几个方面也是RAW文件用来控制图像质量最重要的几个手段。 3. 调整锐度 　　在RAW文件的编辑软件中调整锐度使图片看上去非常自然。而在PHOTOSHOP中通过常用USM锐化调整JPG图像，若设置不当会在图形边缘的产生光晕，甚至降低清晰度。 4. 消除噪点 　　暗光拍摄或高感光度拍摄图像难免会出现噪点，在RAW文件中处理的噪点相比JPG文件看上去更平滑，而且对图像细节的损失很小。 5. 其他方面调整 消除暗角：我们在使用广角端进行拍摄时，一些镜头会使图像出现暗角，通过RAW转换器基本可以消除这一现象。 插值放大：JPG是位图文件，不像矢量图像能够任意放大尺寸，若通过PHOTOSHOP等软件强行放大其尺寸，图像质量会明显下降。而在RAW文件编辑器里面进行插值放大，效果就会好很多。 现在大家应该基本了解了JPG文件和RAW文件各自的特点，其实到底谁比谁强不能一概而论，应视需求而定，很多情况下，我们没有必要拿大炮去打蚊子，合适的就是最好的！ （本文提供IT168使用，请勿转载） http://publish.it168.com/2006/1123/20061123052101.shtml 分享到新浪微博

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对于摄影作品的分类，现在理论界有一种分法是把它分为记录片、商业片、艺术片。 我们还听说过一种说法——糖水片，糖水片定义为那些唯美的人像、风光片，跟沙龙片类似。乍一看会很吸引眼球，参加小影赛很容易获奖，摆在家里也很有装饰性。不能很严格的把它放到刚才说的那三个类别里面，说它是练习片我觉得更合适。关于糖水片，11月份的数码摄影杂志有一个专题来讨论。那几个时尚摄影师的观点比较类似的地方是，糖水片作为练习构图曝光用光等基础技能还是很有用，他们有时也会拍一拍、但其缺少思想性和艺术性。 我认为糖水片不光能作为练习而拍，也还是有很大的“社会价值”的，因为它能带给摄影爱好者、非专业摄影师快乐摄影的快感，也能满足普通人对“美”的渴求。不过，正如一些观点所认为的，它也可能成为中国摄影艺术发展的阻碍，过分追求构图、光线等拍摄技巧，缺少人文精神、现实意义。日本已经把这类片子发挥到极至，欧美批评家更是比较奇怪中国摄影师为什么总是喜欢拍摄山山水水，而对大量存在的社会问题显得不是很关注。存在的就是合理的，由于历史的原因，国人的思想被禁锢得太久，生活又刚刚改善一二十年，难免更追求一些唯美的东西，也算是一种艺术快餐。随着大家审美水平的提高，对社会的关注和对他人的的关怀加深，对身为一个中国人的自信心的加强，自然会有更多更好的作品涌现出来。其实越来越多的摄影工作者、艺术家、批评家都意识到了这个问题，已经有越来越多的摄影人投入到民间艺术的发掘和保护、当代生活的记录、公益事业的发扬、先锋艺术的探索等更有意义和更有深度的拍摄活动中去。 糖水片玩一玩、练一练就好，不要太在意就好。 分享到新浪微博

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《车夫和他的儿子》 十月份有幸造访古老神秘的埃及，完成了一次探秘之旅。回到北京已有一个月，拍摄的图片还在陆续整理中。因为只是随行随拍，大部分都是留念照，想挑出一些能与大家分享的片子还挺费劲，最先整理出了人像类的。 人像照片是能够最直接反映一个国家民族特点的影像，这次旅行实际还是颇有一些自由活动的机会去好好拍摄一番的，可惜我事先准备不足，没有做好充分的拍摄计划，加上临场镜头使用失误，导致错过很多很好的拍摄机会。下面这些照片只能算矮子里面拔大个，把那些没有太大毛病的挑了出来跟大家分享，为打算去埃及的朋友提供点借鉴。 在埃及拍人像是个很享受的过程，因为埃及人对中国人很友好，而且他们大都不怕生，特别是小孩子，很容易对你微笑甚至兴奋的咧嘴大笑。更让我比较意外的是，十几岁的小姑娘有时甚至会主动跟你打招呼。但是年龄再大一点的女孩或妇女往往就比较拘谨甚至警觉了，尽量不要未经许可对着她们狂拍。如果想拍尽量先给她们个微笑，微笑是世界上通用的语言，基本随时管用，如果还是有问题再想办法通过沟通征得她们的同意。男人基本问题不太大，但是要拍警察最好也先跟他们打招呼，通常他们会很配合。埃及人特别喜欢中国的清凉油、圆珠笔、饼干等小礼物，随时放一些在兜里，有麻烦人家的时候就送一点作为感谢，他们会非常高兴。 当然在埃及也有人利用游客猎奇的心理，专门上来主动跟你合影或让你拍，或者说要带你去一个拍摄的好角度，先说是免费，拍完就会向你要钱或者要小礼物。如果确实是老缠着你的那种人，就不要搭理，也不要给钱物，会养成他们的坏毛病。这种人出现在片子里，少了那份质朴，不如不拍。 在埃及有几类有特点的人群值得一拍，一类是警察，他们通常都是在大街上荷枪实弹，手里都是那种很旧的步枪或冲锋枪，有些人坐在那里抱着枪看着古兰经，有些景点的警察还骑着骆驼；一类是小孩，埃及小孩经常主动跟你“哈罗”，而且笑容非常灿烂，小女孩大都特别漂亮，大大的眼睛；一类是肩抗小孩或头顶物品的妇女，她们的这种姿势很特别；一类是头顶埃及大饼售卖的人，有男有女有老有少；一类是展示古老手工艺的艺人（如石匠、铁匠、做纸莎草画的人）；还有一类是在埃及的欧美游客，如果能把这些人跟埃及的古老景致融合在一起拍下来也能出一些不错的人像片，可惜我没有拍到。 在镜头的选择上，拍摄那些容易接近的人用广角到中焦段的比较好，特写和全身都可以照顾到。那些不太容易接近的人要么用大广角假装拍他旁边的东西而把他框进去，要么用长焦离远一点进行“偷拍”。最好是用变焦头，定焦虽然素质好，但有时确实容不得你多走动，不是很方便。 埃及的阳光很足，光比很大，有时稍微逆光就黑白分明了，最好能带一个反光板（当然你不能想拍谁就对着谁去打板，我这回也只使用了一两次，例如船家女那张）。有时，由于墙壁或沙土地面反光强烈，反而能起到一个天然反光板的作用，看你如何利用了。如果是数码相机，建议拍RAW格式，后期亮部暗部调整余地大，我这次因为没有拍一张RAW格式图片，带来很多遗憾。 再提一点就是肖像权的问题。如果拍完只是回家与亲朋好友分享或参加一些小型的影赛，那可以不用过多考虑；如果想参加大型比赛，特别是国际比赛，没有肖像授权书是没有资格的。所以如果打算好好拍几张人像参加比赛，最好提前带上英文的空白肖像授权书，真的碰上好机会就跟人家好好沟通，签一份下来。 ok，就说这么多了，大家还是看图吧。 《来一个？》 《船家女》 《男孩》 《尼罗河上的乞儿》 《老者》 《法老的目光》 《小姐弟》 《学生》 《阿拉伯少女》 《母与子》 《马车夫之一》 《马车夫之二》 《注视》 《读》 《水手》 《老船员》 《小女孩》 《清晨的阿拉伯人》 《神庙守护者》 （本文提供IT168使用，请勿转载）http://publish.it168.com/2006/1122/20061122024401.shtml 分享到新浪微博

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埃及行决赛时说过给大家总结一些旅行拍摄的技巧，今天写了一些，贴出来，日后如果觉得有不完善的还会更新。主要是真对了解摄影不多的朋友，但有些概念可能稍微深了些，大家如果有问题可以问我。我把出去旅游能拍的照片总结出一下几类： 到此一游/自然风光/人文景点/百姓生活/传统民俗 下面一一总结拍摄技巧和注意事项： 到此一游 既然是旅行，那首先要拍到此一游的片子，这也是大多数旅行者要拍的。虽说只是个留念照，里面也有学问，拍好了自然能留下个美好记忆。说几个基本的原则： 1. 注意构图。如果只是为了把自己跟景放到一起，那对于比较大的景物不要跟被摄者不要跟景物离的太近，而应该离相机近一些，这样才不至于景照全了人显得很小，或人照大了景照不全。另外不要把人物放在正中心，而要偏一些的地方，至于偏多少要视景而定。 2. 注意用光和曝光。用光和曝光这两个概念是紧密相联的，这也是摄影的核心概念和技术，要展开说能说一本书。对于留念照来说，常见的问题是： 光源方向问题。很多人都说照相要顺光不能逆光，对于大多数场景来说可以这么说，顺光会使得人和景都能正常曝光。但实际在逆光下如果补光做得好，拍的片子更动人。补光可以用闪光灯，可以用反光板，也可以借助墙壁等。如果实在担心逆光不好控制，那就尽量在侧光角度拍摄，这样拍的照片立体感会比较强，但如果光比太大，最好也使用反光板。 曝光不足或过度。这类问题通常是因为光线复杂，测光方式选择的不合适（平均测光/中央重点测光/点测光），解决的方法通常是，不要背景太亮或太暗，而人物反之，同时尽量按人物脸部的曝光量去曝光。 3. 注意对焦（对焦和变焦是两个概念，对焦是是主体清晰，变焦是是画面拉近推远或者说变大变小）。对焦清晰是一个片子最基本要求，使用自动对焦的相机，尽量先用对焦点对准人的脸部按下快门一半，再构图，再按快门到底。 4. 注意镜头焦距，大多数在标准焦距附近，焦距太长基本就成人像摄影了，焦距太广要防止别离人脸太近（脸部变型）。 自然风光1. 尽量使用镜头的广角端拍摄。 2. 能手动调整光圈的相机，尽量使用小光圈，以使景深变大，画面更显清晰。 3. 光线角度尽量不用顺光，而是侧光，使画面影调丰富。 4. 构图大多数情况下遵守黄金分割的比例原则，如地平线在上三分之一（主要表现地面）或下三分之一（主要表现天空）处。 人文景点1. 构图横竖都尽量照顾到，而且要有大场景，也要有小细节，广角和长焦都可能用到。 2. 曝光用光方面参考前面的介绍，另外有时可以用正逆光按光源光量曝光，拍出景点的剪影效果。 3. 如果是古迹，拍尽量避开现代设施。 4. 有时如果能有游客或当地人的身影在画面中，起一个点睛的作用，画面可能更生动一些。 5. 注意记录跟景点相关的背景知识，有介绍文字的可以先直接拍下来。 6. 注意透视和虚实的变化。这可以通过光圈和镜头焦距来调整。脚下要勤快些（前后挪动），不要只是通过变焦来实现构图，变焦会改变前后景的透视关系。 百姓生活1. 主要会涉及衣食住行等方面，多观察。 服饰，用标准焦距、长焦甚至微距镜头来拍服饰。 美食，要能体现出食物的质感、温度、色彩，可用微距拍摄。可以拍摄食物的制作过程。 建筑，尽量用侧光拍摄，多使用广角或标准焦距。有必要拍摄一些建筑内部及外部细节，对于宏大的建筑可将人拍进画面，以做对比。 交通，水陆空都照顾到，注意表现交通工具的特色，动静结合。注意表现乘坐交通工具的人的状态。 2. 多与被摄者交流，尽量接近拍摄者，适当情况下给被摄者送小礼物。 3. 男女老幼最好都能拍到，有时完全可以摆拍一个合影，但如果要发表最好有人家的授权协议，可以要他们的地址，事后把照片寄给他们时联系。 传统民俗 1. 要先了解当地民俗。起码要知道什么能拍什么不能拍，避免招麻烦。另外要预先知道当地最有特色的民俗都有哪些。 2. 拍摄的方面可涉及衣食住行、文化艺术、宗教信仰诸多方面。 3. 动静结合。有些方面的民俗基本是静止凝固的画面，而有些要拍出动感，如中国的舞狮舞龙。 4. 色彩往往能体现一个民族的特色，注意民俗照片色彩的体现。 分享到新浪微博

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周日第一天上北京摄影函授学院的课，是许喜占老师讲的摄影简史还有相机和镜头。报这个一年期的函授学习班本来是为了考级、交朋友和早日加入摄协的，并没想着一定能学多少东西。可是，许喜占老师的课实在是很精彩，本来想点个卯就走人，居然没舍得走。总以为自己对摄影的历史和基础知识已经了解得足够多了，没想到许老师只是粗枝大叶的讲了讲，就让我又学到很多东西，深感学无止境啊。下面就再温习一下摄影简史： 《窗外的风景“鸽子窝”》 公元前二百多年，《墨经》中记载了针孔成像的现象。 1827年夏法国陆军退役军官尼瑟佛尔·尼埃普斯，拍摄了一张楼顶上有一个鸽子窝的照片。 1839年8月19日法国法国科学院和艺术学院正式发表“达盖尔式银版摄影法”。 1840年塔尔博特发明卡罗式摄影法，即“负－正”法，沿用至今。 1851年湿版法出现，采用火棉胶，干时不显影，用起来不是很方便。 1871年干版法出现，采用明胶做基底。 摄影逐渐出现社会分工，一方面某些人从化学物理等科学研究摄影器械和材料，一方面一些人从艺术角度研究如何拍照，这是社会的进步。 1878年伊斯曼发明干版涂布机。 1880年成立伊斯曼干版公司——柯达前身。 1891年生产出柯达相机，使用6米100张的胶卷。 伊斯曼爱才如命，两次请德国人雷登到柯达公司。 德国AGFA 水溶性彩色成色剂；KODAK 油溶性彩色成色剂。 1888年生产出伊斯曼小型相机，采用F9光圈，2.5米之外全实。 1924年生产出LEICA 135相机，采用F3.5光圈。 1938年生产出ROLLEIFLEX 120双反相机，采用了F3.5的天塞头 1948年维克多研制出120单反，可换头的哈苏。 1957年哈苏500C出品，采用康盘快门。 1962年登月的阿姆斯特朗使用哈苏拍摄月球表面。 1986年柯达生产出第一块CCD。 1991年柯达数码相机问世。 1995年卡西欧民用数码问世。 在中国，“照相”一词在为耆英拍照时出现，是他向慈禧禀报时用到的。1844年，于勒·埃及尔以法国海关总检查长的身份来到中国，清廷接见了他，当时宫里还没有人见过照相机这洋玩意儿。当于勒提出要为朝廷大员拍照时，没人敢尝试，耆英跟洋人打交道多，自然就成了第一个吃螃蟹的人。 耆英当过藩院、礼部、工部、吏部、户部尚书，八旗都统，步军统领（又称九门提督）。曾外任热河都统，盛京、广州、杭州将军，两江、两广总督等封疆大吏，最后官至文渊阁大学士。其父禄康为嘉庆朝之东阁大学士，父子两代相承，入阁拜相。父子拜相在中国封建社会的历史上也是罕见的。耆英曾代表清政府签订了中国近代史上第一个不平等条约——中英《南京条约》，后又签下《五口通商章程》、《虎门条约》、《望厦条约》、《黄埔条约》等丧权辱国条约，最后被咸丰帝“赐”其自尽。 分享到新浪微博

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一直没有一个好三角架，想着买一个。听一些朋友说搞摄影机身可以是一般的，镜头得是中档的，架子一定要一次上个高级的。我一了解，好架子加云台至少要两三千，目前经济紧张，所以一直在观望，想进个二手的。正好中国摄影第三期，有一大篇介绍三角架的文章。文章不是介绍三角架品牌的，而是从“置疑架子越重越好的神话”为突破口详细介绍脚架的防震原理、选用原则以及正确的使用方法，让我受益匪浅。 三角架的防震跟震动频率是有关系的。之前以为只要上了架子就肯定是最稳妥的，但文章以实验为依据说明，脚架对于吸收慢速快门（慢于1/4秒）时的低频震动最有效，例如手持时的晃动。但对于类似反光板产生的高频震动效果并不明显，不如手持对高频震动的吸收效果好。所以在中速或快速快门时，手持拍摄的片子分辨率更高。好的三角架其吸震效果肯定好于一般架子，但当档次高到一定程度时，其价格涨幅比例已大大高于影像品质提高的比例，当然这也与使用什么相机有很大关系，没必要什么机器都配一个顶级架子。书中提到，效果比较明显的减震方法一个是，使用三角架，反光板预升，使用稍微长一点的快门线（我想应该时对于机械快门线来说的），另一个是，使用三角架，拍摄时双手像手持拍摄一样握住相机，但不要握太紧，手按快门拍摄，我想这和在相机上压个豆袋的效果是类似的吧，吸收高频震动。对于1/4秒和1/8秒左右的快门速度，无论使用三角架还是手持，都不能很好的吸震，所以文章建议最好不要使用接近这一速度的快门拍摄。 周末咨询了一个蜂鸟的编辑，说百诺的A228和M228已经很不错了，前者是铝合金的，后者是碳纤维的，价格差将近两倍，关注一下。关键还是一点，买个差不多的，“用好手里的器材”。 分享到新浪微博

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