新浪电影之旅之埃及
早就听说了新浪电影之旅，最喜欢印象派艺术，可惜错过了法国站。但意外的是有埃及站在此等候，能够体验一下古老文明发源地之一实属机会难得，就算最终不得成行，相信也会通过一段时间对埃及资料的搜罗加深我对埃及艺术和文化的理解和认识。从小就对埃及神秘的法老和金字塔有着浓厚的兴趣，大学时做了学校的电影协会会长，更是把《埃及艳后》看了又看。近期我会把我所了解的埃及，特别是埃及的文化和艺术介绍给大家，希望大家通过《哈维王的视界》与我共同看埃及，开启一个埃及艺术之旅。 分享到新浪微博
Archive | 心情随感
摄影如何进阶——读两篇工美论文有感
前几天把一本很老的书《工艺美术论文选》给翻了出来，想想好像是以前在哪个旧书摊买的。看看目录，主要是中央美院的一些老师在艺术装饰服装等方面的论文，作者里面还有些名家，如袁运甫。书中有不少如何提高艺术修养，如何研究人们的审美心理等很实用的文章，这不正是我最近想了解的东西吗？我就把这本书拿出来带在身上了，打算这段时间把它翻翻。 今天看了两篇文章，是介绍中国传统装饰和图案教学改进的。本来不想看这两篇文章，觉得是很偏重某一方向的。但是看了之后我发现，那种艺术通论类的文章虽然有必要看，但是这种专业性强的文章有可能对于摄影更有借鉴性。举例说明： 1.学习已有的技法，借鉴已有的名作 在其中一篇文章中，作者反对：学图案的人一开始就写生，第一堂课就画真实的花，接下来还要学素描，让学生从自然中去提炼“图案”；他认为：应该让学生很快就开始学习中国古代已有的图案技法，临摹一些很成熟的图案，这样更能培养学生“如何”去提炼。 对于他的观点，我认为还是有借鉴性的。就是刚开始练习摄影的时候，不要有了相机就整天端着去街头或公园找自己觉得有意思的景物扫射，照了一阵发现拍出来的天总是没人家蓝，雪总是没人家白，人总是比人家呆。其实如果能好好看看摄影基础的教材，多看看摄影方面的报刊，就知道很多最基本的问题早就有人说过如何避免了，这样就能缩短我们进阶的时间。另一方面，如果听到很多人说现在国内风光摄影已经滥了，也不要认为拍这个没有意思了，很快找冷门去拍。这样对于基本功的训练是没有好处的，就拿这个风光片来说，风光摄影很能够锻炼摄影者对于构图、光线、色彩的把握能力。既然已经有很多优秀的风光片了，那就拿来欣赏、分析、模仿。况且这类片子总是给人以美的感觉，自己能拍出来给亲朋好友秀秀未尝不可啊。 《蝴蝶兰》 当然，我想作者也不是反对写生，反对画素描，这些都是培养视觉艺术的基本功的，练好了绝对没有坏处。我现在有时间也会画画素描，说过坚持一周至少一篇的，好像也没有兑现。现在就把计划列出随时提醒自己吧。第一季度完成几何石膏写生的练习，第二季度完成静物写生的练习，第三季度完成人脸切面的练习，第四季度练习大活人，裸体的估计没条件了：）。如果能实现，那明年练色彩。 2.学画不师古 这是针对如何在艺术上有所创新来说的，如果没有创新艺术形式就会停滞不前，跟前面提到的那点不是一个概念。到底什么叫创新，今天通过这两篇文章有了点感觉。拿拍一个建筑物来说，有的横拍，有的竖拍；有的90度拍，有的45度拍；有的白天拍，有的晚上拍，无论哪种都谈不上有创新。如果把人物跟建筑结合起来，作为点缀，那片子可能就一下活了起来，或者如果除了拍整体，还拍建筑的局部，那给人感觉也跟前面不一样了，后两种变化才能谈上创新。当然这只是举例，也许不很恰当，因为这样已经是拍建筑很基本的拍法了。 要想创新我认为就需要了解更多领域的知识了，如社会学、心理学、教育学、经济、政治等等，当然最好还有丰富的人生经历。有一天走在路上，受到科技馆里一个神奇房屋的启发，如果能够利用视觉上的“错觉”拍摄一套片子，来反映一种空间的迷幻，反映人们在这个社会容易迷失自己而孤独彷徨的感觉，岂不是很有意思？当然这可能首先要对错觉心理学有所了解，对几何有所了解，可能还要搭建一些特殊的拍摄环境。如果有人对这个也感兴趣，可以跟我交流。 3.艺术的通感 这个不多说了，都快中午了，还没怎么工作呢。简单说就是，无论绘画、音乐、文学哪方面的作品，作品给人以美的感觉都会有相通之处。比如节奏的变化，都可以有舒缓的作品，有激情彭湃的作品。我们学摄影不应该只了解摄影艺术本身，还可以更多的接触其它类别的艺术，这样更有益于培养我们对“美”的把握，激发我们的灵感。 分享到新浪微博
我们应该拍什么，特别是初学者
最近看了两篇文章，一篇是《大众摄影》里面韩子善的介绍摄影发展历程的文章，另一片是《中国摄影》里面某位摄影家写的快乐摄影。这两篇文章以及杂志中记者对一些摄影师的采访，让我把最近一直有些困惑的问题想通了一点。我最近一直在想我玩摄影到底应该拍什么样的片子。有些人拍新闻纪实片，有些人拍小品，捕风捉影，拍出一些确实比较漂亮的线条、色块等，有些人是尽量拍一些很生活化的东西，不太考虑摄影的技法，甚至从技术上讲是有缺陷的，还有些人是把拍到的一些片子通过后期处理弄出类似油画、国画、素描等效果的片子，当然还有完全做成数码创意片的。 从快乐摄影的角度来说，所有这些都无可厚非。摄影是一门让很多普通人都能感受艺术、进行艺术创作的技艺，让很多人体验到了一种前所未有的快乐，也许只是自娱自乐，但只要快乐，就可以进行下去。但是从专业一点的角度来看的话，有些“玩法”难以逐步提高摄影技艺。比如，很多初学的影友也将相机挂在胸前，手里捏着快门线，没有目的的盲拍扫街，虽然偶尔能出现一两张看似很抽象、很朦胧、感觉很“先锋”很“艺术”的片子，但这样的片子能引起多大共鸣，拍摄者又能从这样的过程学习到多少东西呢？我知道有依靠这种方法成功的摄影家，但人家已经达到一个境界了，他知道自己想要表达什么，或者有些东西也只是他在尝试和探索，而我们有些人只是为了追求一种哗众取宠的捷径，他并没有很好的摄影技术，是一种急功近利的表现。我不是学心理学的，也不是学社会学的，也不知道这样分析是否有失偏颇。 摄影的本意是“用光作画”，韩子善的文章里介绍的最后一种历程让我颇受启发。其实就是人们尝试了各种摄影艺术形式和表达手法后，发现最好的做法还是利用摄影技术本身的特点（色彩的对比、光线的变化、虚实的对比、精巧的构图等）来反映作品的主题。例如，文章中所给的这一历程图例是一艘客轮的局部，画面分为上下两部分，上半部分是上等舱的甲板和站在上面的乘客，下半部分是其下面次等舱的乘客。虽然这是一个很写实的场面，但是摄影师通过巧妙的构图，使观者从视觉上不觉得照片被分为了上下两部分，同时，上半部分的明亮和下半部分的阴暗，以及人们表情的变化，又强化了两个阶层的差别（跟我贴的图感觉有些类似）。我觉得对我来说，这种风格就是我这个初级阶段的玩摄影的人应该努力训练的目标。 《新居》 关于那种用摄影作品模仿绘画的，我的看法是，只要看着能让人愉悦，有新意，怎么做都可以。2月份的中国摄影上的那套东北人就很漂亮，很喜欢。也许以后我也会尝试，但等我的技术提高提高再说吧。 分享到新浪微博
哈维王开始发布日志了（摄影简历）
一直想能随时把自己在摄影方面的想法感受记录下来，总是没有迈开第一步，一方面是懒，另一方面总觉得已经好多想法都没记下来了，不知该从何开始记。今天无意发现我的那张《早点铺的女主人和她的狗》在FOTO-VEDIO上获了一个优秀奖，索性就将今天作为一个开始吧。 《早点铺的女主人和她的狗》 喜欢上摄影是因为受了一次错过很好的拍摄机会的刺激。96年与几个同学从兰州骑车一路到北京，那时还没有掌握最基本的摄影技术，因此很多值得留住的瞬间都只能刻在大脑里面了，随着时间的流逝有些已渐渐模糊。那次活动的第二年，也就是97年，我决定开始学习摄影，非常热情的加入兰大摄协，使用海鸥的单反，跟校园里的爱好者交流，把那本经典的《摄影技艺教程》看了又看，算是很快入门了。紧接着在兰州市高校摄影比赛中凭借那张《面对》获了一个第四名。记得当时的评委是一个中国摄影家协会的老师，所以自己对那次获奖一直沾沾自喜。但是不久俺就做了一个冲动的举动，拿着好朋友存在我帐户的钱去把海鸥DF2-ETM换了一个DF200，并且配了一个三脚架和一个特龙镜头。这次设备升级的结果是，发现那个特龙镜头比海鸥标头成像差不少，三脚架第一次用就断了（奸商帮我粘上了，没给我换）。整套设备基本就是去甘南用过一次，镜头很快以极低的价钱转让给了同学，又换回一个标头。最糟糕的是，由于是挪用别人的资金，我得不停的分期还款（毕业时还欠人200块），生活搞得极为窘迫，每天大都以牛肉面为食（那时一块七一碗，还舍不得加肉加蛋，最多加一个清真大饼），更别说再买胶卷拍片子了。所以，整个大四除了有别人出胶卷请我去拍一下，相机很少再动过，只是偶尔买买摄影方面的杂志解决一下饥渴。现在想来，那次烧了将近三千元钱买了一堆不很实用的设备，还不如买一套尼康的入门手动机呢，留到现在肯定还是很好用的。 《面对》 转眼到了2001年，单位组织去香港开会，很多同事都带了相机，我那个海鸥因为修过一次修得更难用了，我就没有带，因此错过了很多好景致。虽说现在去趟香港也不是什么难事了，但还是把我刺激了一下，回来一琢磨，决定买一个数码，主要是出于成本和我本来就对计算机比较熟悉考虑的。因为一直自诩为摄影爱好者，于是就花了六千多买了一个当时准专业中最牛的机器——佳能G2，有很多小影楼都用它拍一般的小尺寸人像，直到现在偶尔还能看到一些专业摄影师用这个机器做副机。自打有了这个机器，又开始对摄影增加了热度，旅游出行一定带着，拍拍留念照，拍拍花草树木，无论是机器还是我的技术基本都能保证质量。有时也会帮别人拍拍活动场面，例如婚礼。如今，这个机器已经用了四年了，最满意的片子就是去延安、新疆还有北京市内游玩时拍的。期间，有些片子在一些网络摄影比赛中获过一些小奖，总得来说这段时间摄影水平有了一点点提高。但是，我认为自己还是把这个G2给浪费了，没有充分挖掘出它的功能和性能，四年只能算是在玩相机，不能算是学摄影。而我经常看到现在已经很有成绩的摄影师也就是两千年左右才开始搞摄影的，相比之下觉得有些自惭形秽。 去年上半年，在几次外出拍摄时草莓的鼓励下，我突然觉得应该好好把这点爱好发扬一下了，不能总是简单玩玩了，最起码对不起这机器啊。我开始买杂志，关注摄影网站，关注培训班，深化学习摄影技术。9月份升级了设备，买了一套柯美阿尔法5D，从十一长假开始机不离手，学习了中艺的网上课程，参加了若干次中艺的外拍活动，12月份拿到了中级摄影师证书，虽然并不能说明什么，但感觉自信了一些，也系统的把基础知识又补了补。截至目前已经能应付大部分拍摄活动，能拍出一些形式具有美感，内容具备思想的片子了，当然主要只是135的相机。 以上基本就是将近十年在摄影上的历程，总结出来就是在摄影上没什么历程，刚迈开脚步。其实一直感觉自己在构图用光方面都挺有天赋的，但缺的是技术，有想法却表达不出来，任何一方面都算不上专业，只能拍出一些比普通人拿起相机拍的照片好一点的东西。最新一期（2006第二期）的《中国摄影》里有篇文章点播了我。是一个香港摄影师的文章，里面介绍了如何训练摄影的基本功，例如镜头感、曝光的估计、对焦的估计。他说到，摄影的技术是没有规矩不成方圆，要扎扎实实，能够做到拍自己想拍的东西时不会被技术手法牵制住，完全是条件反射，而对于摄影的艺术来说就要靠感觉靠艺术修养了，没有定法了。所以我觉得对我来说，目前要提高摄影水平有两大方面的工作要做，一方面就是加强基本功的训练，从最基本的曝光（当然这也是最重要的）练起；另一方面多学习艺术类的书籍文章和作品，提高自己在艺术方面的素质。 文章引用自：http://harvey.imageedu.com/Blog/user1/771/archives/2006/1598.html 分享到新浪微博
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