五一中山公园郁金香
上了六张五一拍的郁金香，第三次拍中山公园的郁金香了，比起97年第一次拍，其实没有太大长进。 分享到新浪微博
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《红色记忆》4月16日北海人像外拍
用PS的色彩平衡调整了背景和主题的色彩关系，那天阳光比较平淡，拍出的片子也很灰，所以就调整背景为偏蓝的色调，同时尽量保持肤色为原有色调，但也稍微带点蓝调子。 模特的表情略带忧郁，所以调成这种偏蓝色调，蓝色和红色在大脑中会混合映象出一种紫色的感觉。同时，蓝色是最不容易刺激视觉神经的颜色，背景为蓝色不容易干扰视线，红色黄色是最亮的颜色，正好模特的衣服是红色很容易从背景中凸显出来，加上黄皮肤整个片子就正好由接近三原色的色彩元素构成了，所以片子看上去会比较浓郁。这是后期调整时的想法，有没有起到效果只能看观者的感觉了。 分享到新浪微博
恶之花
一户人家的窗台外，有一盆枯死的鸡冠花，在蓝色窗玻璃的衬托下更显枯黄，铁栅栏围着窗和花。花的主人遗忘了这花，又不让它回归自然，即便死去，这花依然是美的。这情景让我联想到了波德莱尔的《恶之花》！ 分享到新浪微博
阳台山人像外拍及婚礼拍摄总结
周末拍了两天，周六去阳台山外拍人像，周日帮朋友拍婚礼。两天快门按了700次，这要是胶片机，就是200卷啊，不敢想像。其实我一直也装着一个胶片机，只是一直懒得拿出来。但我这个阿尔法5D数码机，据说一次快门的成本也有四五毛钱，这算下来也是二三百块钱呢，呵呵。700多次快门，好片子不多，但是也积累了一些经验，有了些感想。如下： 阳台山活动是蜂鸟组织的，这是继上周跟佳友外拍人像后，又一次好几十人一块出去拍。总体感觉还是结交朋友和锻炼按快门的反应能力大于搞摄影创作——没法创作，模特的姿势基本是自己在变换，补光也基本都是“志愿者”凭感觉，构图嘛，能抢个机位就不错了，只能在原地有限的调整一下焦距和上下左右。还有个每次拍摄都有的感觉就是，基本功太重要了，包括光圈快门的估计，镜头焦距的感觉，还有对自己机器的熟悉程度。这几点做不好，按快门时，就没有底气，很有可能错过“决定性的瞬间”。我在拍的过程中，曝光基本都是光圈优先，有时在被拍摄对象的光照变化不大时会用手动档，但有一度我发现拍出来的片子总是曝光过度，拍了一会才发现原来是把手动档当光圈优先了，浪费了很多次快门。我发现自从我用了数码，反而对曝光组合不敏感了，经常是拍完直接回放，感觉曝光有问题就调整一下再拍两张，很少再主动去思考这样的照度或亮度是否该补偿，是否该补光，是否该调整感光度。镜头我目前只用过标头，18-70标变和70-210的中长变焦，标头很久没用过了，似乎我现在对变焦头已经有了依赖性，镜头感很差。 今天看了中国摄影第三期里面一篇文章，写得不错，给出了一个量化关系：拍摄距离÷观看距离＝景物大小÷影像大小，以这种关系进行拍摄和观看作品就能最真切的反应拍摄时所选用的镜头带来的视场感觉。作者就建议多用定焦镜头，不止是因为定焦头素质好，还因为能很好的把握镜头的焦距对于作品的作用。文章还说明了“清晰度”和“分辨率”之间的关系，简单说，“清晰度”是人视觉上的感受，而“分辨率”是所成影像在焦点上能记录的最小尺寸。一个是主观的一个是客观的，反差大了可能给人感觉清晰度高，但分辨率是会下降的。 后期处理我以前都只是用PHOTOSHOP CS2里面的色阶、曝光度、阴影/高光等几个调整工具，这次我发现用色彩平衡能很好的营造一些特殊的背景气氛，以及做一些突出主题的调整，这应该不算数码特效吧。感谢模特璐璐！ 周日的婚礼拍摄，也留下了很多遗憾。一方面，因为没有外置的闪光灯，很多场面拍摄比较吃力。另一方面，如果是拍摄这种活动，事先了解一下活动安排是很有好处的，这样很多场面就能有所准备。再有，婚礼拍摄时也出现了对于复杂光线按快门底气不足的问题，虽然大多数情况还是凭感觉按下去了，但有些精彩瞬间由于过曝或不足白白浪费了。 这两天的拍摄还发现，KM阿尔法5D的原装电池基本能支持一张1G卡的拍摄，拍摄时闪光灯用的次数不多，回放比较频繁。 分享到新浪微博
3.12“醉湖”外拍
昨天跟佳友北京版去“醉湖”拍片了，在“佳友在线”里面所谓的“醉湖”，就是“醉石”兄发现的一个有蒸汽升腾的，长着芦苇的池塘。乍一看环境不怎么样，味道也有点不是很让人舒服，但仔细一看，摄影师的眼睛在这里是可以发现不少“美”的，醉石在这里拍的片在《中国摄影》里面都登了出来。所以说嘛，世界上缺少的不是美，而是发现美的眼睛。 昨天刚下过雪，空气很干净，阳光很好，但是风很大，超大，几乎一冬天都没有遇见这么大的风。本来还想用胶片机拍一拍的，结果数码机装了一个70-210的头从头拍到尾，实在是懒得换镜头换机器了。 一天下来的感受有几点： 1.这种千军万马出去外拍即便是有指导老师，对于技术的练习也比较有限。因为十几甚至几十人抢一小块机位，容不得你思考太多，模特所处的位置和造型自己能左右的机会也不多。如果勤于问问题，一般老师还是会耐心解答的，但不可能每个人每个问题都能详细回答。 2.感觉最大的收获是结交影友和与影友交流。佳友北京版是个氛围很好的社区，我是新人，感觉老会员之间都已经很熟了。虽然我只发过两三个帖子，但活动过程中我介绍自己时，也有人能认识我，让我倍感欣慰。与影友面对面的交流能把自己平时的一些迷惑说出来，并得到即时的反馈，经常有这样的交流长进会比较快的。 3.拍摄过程中，总有些影友不是很自觉，要么站在相对的方向跟大多数人“对着干”，要么招呼也不打就往别人面前一挡——真是林子大了什么鸟都有。 4.话说回来，虽然人多拍摄条件不一定好，但大家都是平等的，这时候要想拍出好片也是考验人的时候。如果觉得这不是练习的好形式，就把它当作考试吧，卷子交出来，有更多的人能互相比较比较好坏，取长补短。 5.快乐摄影是第一位的。能学到东西也好，能交到朋友也好，就算拍不到好片子，关键是觉得快乐就好，如果各方面都觉得没有值得高兴的事，那就不要去了，大冷天的，不如蹲在棚里拍。 分享到新浪微博
昨遇突发事件，一男子跳地铁
昨天在公主坟等车，遇到一男子跳地铁。自打去年我的数码相机每天机不离手，偏偏昨天没有带。我当即决定打车去取相机（离公主坟很近），二十分钟后我赶回，正好刚恢复通车，紧接着人被抬出，我顾不上太多调整，把ISO设到400，光圈优先拍了几张，今天被登在了中国国际广播电台的国际在线和北京晨报上。 国际在线 http://gb.chinabroadcast.cn/8606/2006/03/07/1545@933454.htm 晨报 http://www.morningpost.com.cn/articleview/2006-3-7/article_view_13618.htm 事情已经过去，人被撞了当然不是好事，政府也受了损失，但从摄影的角度上说，我感觉咱们的相机有一分钟没跟着自己，都有可能错过一些应该记录下来的东西。 分享到新浪微博
哈维王开始发布日志了（摄影简历）
一直想能随时把自己在摄影方面的想法感受记录下来，总是没有迈开第一步，一方面是懒，另一方面总觉得已经好多想法都没记下来了，不知该从何开始记。今天无意发现我的那张《早点铺的女主人和她的狗》在FOTO-VEDIO上获了一个优秀奖，索性就将今天作为一个开始吧。 《早点铺的女主人和她的狗》 喜欢上摄影是因为受了一次错过很好的拍摄机会的刺激。96年与几个同学从兰州骑车一路到北京，那时还没有掌握最基本的摄影技术，因此很多值得留住的瞬间都只能刻在大脑里面了，随着时间的流逝有些已渐渐模糊。那次活动的第二年，也就是97年，我决定开始学习摄影，非常热情的加入兰大摄协，使用海鸥的单反，跟校园里的爱好者交流，把那本经典的《摄影技艺教程》看了又看，算是很快入门了。紧接着在兰州市高校摄影比赛中凭借那张《面对》获了一个第四名。记得当时的评委是一个中国摄影家协会的老师，所以自己对那次获奖一直沾沾自喜。但是不久俺就做了一个冲动的举动，拿着好朋友存在我帐户的钱去把海鸥DF2-ETM换了一个DF200，并且配了一个三脚架和一个特龙镜头。这次设备升级的结果是，发现那个特龙镜头比海鸥标头成像差不少，三脚架第一次用就断了（奸商帮我粘上了，没给我换）。整套设备基本就是去甘南用过一次，镜头很快以极低的价钱转让给了同学，又换回一个标头。最糟糕的是，由于是挪用别人的资金，我得不停的分期还款（毕业时还欠人200块），生活搞得极为窘迫，每天大都以牛肉面为食（那时一块七一碗，还舍不得加肉加蛋，最多加一个清真大饼），更别说再买胶卷拍片子了。所以，整个大四除了有别人出胶卷请我去拍一下，相机很少再动过，只是偶尔买买摄影方面的杂志解决一下饥渴。现在想来，那次烧了将近三千元钱买了一堆不很实用的设备，还不如买一套尼康的入门手动机呢，留到现在肯定还是很好用的。 《面对》 转眼到了2001年，单位组织去香港开会，很多同事都带了相机，我那个海鸥因为修过一次修得更难用了，我就没有带，因此错过了很多好景致。虽说现在去趟香港也不是什么难事了，但还是把我刺激了一下，回来一琢磨，决定买一个数码，主要是出于成本和我本来就对计算机比较熟悉考虑的。因为一直自诩为摄影爱好者，于是就花了六千多买了一个当时准专业中最牛的机器——佳能G2，有很多小影楼都用它拍一般的小尺寸人像，直到现在偶尔还能看到一些专业摄影师用这个机器做副机。自打有了这个机器，又开始对摄影增加了热度，旅游出行一定带着，拍拍留念照，拍拍花草树木，无论是机器还是我的技术基本都能保证质量。有时也会帮别人拍拍活动场面，例如婚礼。如今，这个机器已经用了四年了，最满意的片子就是去延安、新疆还有北京市内游玩时拍的。期间，有些片子在一些网络摄影比赛中获过一些小奖，总得来说这段时间摄影水平有了一点点提高。但是，我认为自己还是把这个G2给浪费了，没有充分挖掘出它的功能和性能，四年只能算是在玩相机，不能算是学摄影。而我经常看到现在已经很有成绩的摄影师也就是两千年左右才开始搞摄影的，相比之下觉得有些自惭形秽。 去年上半年，在几次外出拍摄时草莓的鼓励下，我突然觉得应该好好把这点爱好发扬一下了，不能总是简单玩玩了，最起码对不起这机器啊。我开始买杂志，关注摄影网站，关注培训班，深化学习摄影技术。9月份升级了设备，买了一套柯美阿尔法5D，从十一长假开始机不离手，学习了中艺的网上课程，参加了若干次中艺的外拍活动，12月份拿到了中级摄影师证书，虽然并不能说明什么，但感觉自信了一些，也系统的把基础知识又补了补。截至目前已经能应付大部分拍摄活动，能拍出一些形式具有美感，内容具备思想的片子了，当然主要只是135的相机。 以上基本就是将近十年在摄影上的历程，总结出来就是在摄影上没什么历程，刚迈开脚步。其实一直感觉自己在构图用光方面都挺有天赋的，但缺的是技术，有想法却表达不出来，任何一方面都算不上专业，只能拍出一些比普通人拿起相机拍的照片好一点的东西。最新一期（2006第二期）的《中国摄影》里有篇文章点播了我。是一个香港摄影师的文章，里面介绍了如何训练摄影的基本功，例如镜头感、曝光的估计、对焦的估计。他说到，摄影的技术是没有规矩不成方圆，要扎扎实实，能够做到拍自己想拍的东西时不会被技术手法牵制住，完全是条件反射，而对于摄影的艺术来说就要靠感觉靠艺术修养了，没有定法了。所以我觉得对我来说，目前要提高摄影水平有两大方面的工作要做，一方面就是加强基本功的训练，从最基本的曝光（当然这也是最重要的）练起；另一方面多学习艺术类的书籍文章和作品，提高自己在艺术方面的素质。 文章引用自：http://harvey.imageedu.com/Blog/user1/771/archives/2006/1598.html 分享到新浪微博
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