王屁屁摄影工作室

《中国摄影》07年第一期以专题的方式刊登了06影像专家见面会的内容，见面会已过去两个多月，各方面的报道也是铺天盖地。《中国摄影》的这期专题可以说为这次活动做了一个很有深度的总结，其大部分内容是对参加活动的专家的回访，以及一些专家提及的印象比较深刻的摄影师的作品。对于没有入选见面会的摄影师及有能力入选但没有时间参加的摄影师，仔细把这个专题研读一下是很有裨益的。 刘丽杰《化蝶》系列之一 下面我把各路神仙主要提及的一些问题在这里做个摘要总结： 1. 中国缺乏自己完善的艺术市场及艺术评论机制，没有什么人去主动发现好的摄影作品和摄影师，并且对他们进行评论，这就导致很多优秀的摄影师被埋没了。但同时对于中国摄影师来说也是一个机遇，头脑灵光一些的可能很快能够被大家认识。现在越来越多的国外艺术收藏机构开始关注中国的摄影师，这次见面会其实就是一个他们来中国淘金的过程。 2. 中外专家都认识到中国年轻摄影师的作品更能与国际接轨，更充满活力。 3. 观念作品更能引起国外专家的兴趣。由于来中国的专家大部分是策展人或一些收藏机构的专家，他们更关注那些能卖出好价钱的作品，而观念摄影作品在国外艺术市场算是个主流。 4. 也有一些国外专家关注纪实作品，但有些专家认为多数纪实作品没有深度。有人提到，在西方，形式革新、有讽刺意味、质疑和批评社会的摄影才被看作是艺术，而有些作品只是平铺直叙。一些中国专家认为，国外专家对中国摄影师纪实作品的不认可，也与文化差异和冲突有关。 5. 为作品的执行和完成付出很大努力的作品会引起专家的注意。要想把作品推出去，制作水准非常重要，材料和时间也是收藏家判断作品价值的重要因素。国外专家对于黑白影像的输出媒介更希望是银盐纸质，而一些作品采用的数码输出。 6. 室外摆拍的作品在国外已经司空见惯，但在国内，优秀的作品不多，国内专家对一些室外摆拍的作品表示出较大的兴趣。 7. 司空见惯的东西换一个视角或拍摄方式可能就能出来很优秀的作品，很多专家感兴趣的作品都是这样，例如方二的《动物园系列》，冯斌的《胡同》，莫毅的《我居住地的风景》等等。 8. 作品中要有个人化的东西，这是很多专家提出来的问题，无论是艺术作品还是纪实作品，有自己的风格有自己的思想更能引起人们的注意。有专家提出，在找到最佳表现形式之前不要定稿。 9. 很多中外专家不约而同的提到，摄影师应对摄影史有更多的了解，无论是世界的还是中国的。这一点我也比较赞同，摄影总共也就一百多年，要想出好作品，你必须了解人们都拍过什么，现在大家都在拍什么。今年我也会花比较多的时间在这个上面。 10. 国外专家提出很多与专家交流的细节问题，这一点是中国人比较缺乏的。例如，携带尽可能少的作品系列，以使专家明确你关注的方向；给专家留下的作品最好便于携带，光盘不要贴标签，不要使用迷你光盘；应提供尽量详细的作品信息，包括背景及曾经的展览和出版；要注意一组作品的整体结构。 11. 中国摄影师应多熟悉英文，除非他只想在中国的圈子里混。 12. 摄影师要多与策展人联系，中国机制还不健全，摄影师更多的是靠圈子出名。 13. 一个强大的国家必须要有强大的影像输出。这个问题是个大问题了，中国专家提出要尽量把中国自己的影像作品输出到国外，影响世界。美国大概是这方面最强的国家了，美国的近现代艺术，当代的好莱坞大片，无不影响着世界。 14. 当然，也有中国专家提醒中的摄影师，不要被别人左右。一方面不要被金钱左右，一方面不要被作品形式左右。选择纪实摄影还是艺术摄影不重要，重要的是如何运用摄影语言表达自己的想法。 这些是仔细研读了这期专题的每一篇文章之后总结出来的一点东西。最初听说这次见面会活动时，我也曾经动过报名的念头，但是没有能拿出手的作品以及没有在摄影艺术上的深刻认识和独特见解，即便有幸与专家face to face，也不能获得更有用的东西，不是人家不给，而是给了也拿不来。所以我最终只能是YY一下了，这也督促着我继续在这个领域更加努力的学习，如果还有类似的机会，功夫到了自然能够把握。 分享到新浪微博

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答影友七问 编者按： 今年5月，江苏省常州市的几位摄影师联手举办《生活的颗粒》黑白影展，并邀请国内诸多学术型的摄影人进行了专题研讨。 摄影评论家鲍昆在常州市金陵明都大饭店举办了一场专题讲座，对众多摄影师和摄影发烧友提出的一些问题谈了自己的观点，虽是只言片语，却赢得阵阵掌声。 鲍昆针对大家提出的问题，从世界摄影发展的大趋势谈到中国摄影的定位与出路，从“世界摄影的主流是纪实摄影”谈到新兴的艺术摄影发展，尤其是对沙龙摄影的一些认识误区阐明了自己的观点。这些观点不乏见地，也有可供探讨商榷之处。 鲍昆把当时谈话的内容整理成七个问题，并希望通过本报的刊发，引起摄影界对这些问题的关注，更欢迎大家对他的观点进行讨论，从而最终引发对中国摄影发展方向的思考。 本报今天刊出鲍昆编辑整理的七个问题的全部内容，并为每个问题加了小标题，希望能有更多的有识之士撰文对鲍昆文中提及的问题进行探讨。 1,“视觉冲击力”是废话 问：您认为在注重画面表达内容的同时，是否需要尽最大努力营造画面的结构美感？ 答：关于“美感”这一词汇，我建议大家最好慎用，即使使用，也是在相应的范畴内使用。因为，“美”的概念是一个历史的范畴，没有一个永恒的“美”和普遍适用的“美”。过去谈“美”，认为世界上有一个客观存在的“美”，“美是一个特质，只要任何事物具备了美的特质”，这个事物就具备了美的性质。这种说法在古希腊就有了，柏拉图就有这样的看法。后来人们发现这种说法靠不住，发现人们对美的认识非常主观，不同的人有不同的对美的认识标准。 可能大家共同认为美的事物和现象，基本是一些赏心悦目的蓝天、白云和女性身体曲线一类的美好现象，在古典美学里这种现象被归在“优美”一类里，如果把这一现象当做标准就无法解释很多艺术现象。 比如，某位艺术家明明做了或画了一个很丑的作品，却引起许多人的共鸣和兴趣，怎么解释呢？于是又有人说这叫“丑美”。 这种解释牵强附会，而且越解释越混乱，因为它和人们原来对美的理解根本对不上号。其实这种现象的关键是什么能够引起人们的共鸣和感悟。 也就是说，作品中到底是什么感动了你。如果你只用“美”字来规定你的理解，那肯定会经常一头雾水。 其实你把“美”字抛开，别让它干扰你，许多问题就迎刃而解了。 比如纪实摄影，它的魅力在于影像中凝聚着大量人类学和社会学、政治学的内容，是那些东西触动了你。 某张照片中强烈的正义感震撼了你，你还非得东拉西扯地用什么美来找注脚，不是一件很可笑的事吗？ 所以这个问题应该是一个伪问题。 为什么？ 因为没有说明是对哪一类摄影来说。 谈沙龙风光摄影还可以，如果是谈纪实摄影，这个问题根本就不重要。 因为纪实摄影不太关心所谓“结构美感”， 它主要考虑怎么表达情感、思想、态度、立场等问题。 如果摄影师在没拍照之前，总是在考虑美感，那他肯定拍不好。在他处心积虑地构图、找影调时，眼前发生的事件就完结了。但我们不能否认影像在平面呈现时的效果问题，即使这样，我也不同意用什么“美感”之类的似是而非的话语概念。 我想，用“影像效果的经营”可能还算准确些。因为，各种焦距的镜头，拍摄时站位的距离角度，选择的光圈速度（尤其对幻灯片）等都会影响最后照片的效果，不同的效果会给看照片的人以不同的感受。能够熟练地用这些技巧来强化自己要在照片中表达的思想还是非常必要的。 但我反对现在一些时尚的、似是而非的说法，像“照片的视觉冲击力”。我认为“视觉冲击力”一说等于什么也没说。它太笼统，而且遮蔽了人们探究影像为什么打动人的真实和深层的原因。所以我认为它是一种懒汉的说法和不懂装懂的卖弄，因为他说不出什么，就用这么一句废话把什么都遮掩过去了。 2,沙龙摄影非主流 问：西方摄影的审美和日本摄影的审美之间存在很大的差异，但都在国际摄影界占据了一席之地，那么中国摄影的审美是什么？ 我们是否占据一席之地呢？ 答：由于“美”字歧义太多，所以“审美”一词也就有含混的嫌疑了。 上个世纪中叶以后，美学这门学科逐渐走向没落，现在世界上很少用纯美学的方法来解释和评论艺术现象了。即使美学这门学科现在在一些学校还在讲，但内容实际上已发生根本变化。 作为一门学问，讲的更多的是它自己的发展史，即人类在感觉上的发展史。它的后半部分基本已被文化批评所替代。也就是说，现代人们对各种艺术现象的研究解释更多是从社会、历史、文化等角度来进行综合分析，而不是用单一的美来套裁解剖各种复杂的现象。 虽然“审美”一词比一个“美”字要能动和宽广得多，但“美”字还是容易引起一些人的误读和误用，尤其是不分对象地胡乱使用。 所以还是建议大家不要用这种模糊的概念来分析复杂的影像现象。 因此，以上问题应改为“西方摄影和日本摄影，它们之间存在很大的差异，但都在国际摄影界占据了一席之地，那么中国摄影的特点是什么？我们是否占据一席之地呢？” 对这个具体问题，我想反问，摄影存在不同的类别，所以这种比较是在哪个层面类别上比较呢？ 我们知道，摄影有传媒色彩极强的纪实摄影，有完全业余色彩的沙龙摄影，有实验性的艺术摄影等，所谓一席之地指的是哪一块呢？ 如果是沙龙摄影，日本不是占有一席之地的问题，而是曾经几乎占统治地位的问题； 如果是纪实摄影，日本和欧美还多少有些距离，因为日本的摄影师没有欧美摄影师的“侵略性”， 说好听点是没有人家的国际化视野。 他们多是关注本乡本土的事情。 但日本的纪实摄影一直不错，只是世界的话语权在西不在东而已。 至于观念型的新艺术摄影，日本现在很棒，像荒木经惟等。如果我们从文化角度上来看欧美和日本摄影笼统的区别，我想他们之间最大的不同还是文化精神上的不同。 比如欧美的摄影比较阳刚大气，视野开阔，但有极强的霸权感，尤其在纪实摄影上，居高临下，自命不凡。 日本摄影显得阴鸷，怪异，注重心理的表达，这和他们的海岛文化有极深的渊源。当任何文化艺术表现出极强的精神性时，那它就一定会获得重视。 因为它区别他人，是一个独特的样本，起码有认识价值。 你想，当所有人都阳光灿烂时，中间一个人满脸阴云，那周围人就得琢磨他了，他这个人也就显现了出来，成为一个事件和一个人物。 至于中国摄影的特点，目前还不明显，这里主要指的是现在。现代中国的摄影从世界摄影的格局来考察，还没有脱离模仿的阶段，也就是还在学习。 因为迄今，中国摄影还没有在世界范围的摄影意识形态中产生什么自己的精神特点，尤其是在主流的纪实摄影方面。 但中国的沙龙摄影，绝对表现出了现代中国人的精神特征，所以在一个角度上有占一席之地之说。 但沙龙摄影早就不是世界摄影的主流，所以不在主流话语之内，你占多大地盘主流都会视而不见，也就是说没啥意义。 如果它能引起西方学者注意的话，那他们肯定是从这个角度来分析，“为什么中国人这么喜欢拍风景照，而不太关注人本身？”“这么多的风景照片是他们的文化还是他们现在的生活状态造成的？”等等。 作为学者，看照片绝不会是看你的构图影调，他一定要深究这个现象背后的形成原因。即，“他为什么这样看这件事？”“他为什么把照片颜色弄得这么艳丽？”“他为什么不关心他们国家的现实生活，而只拍夕阳下的山峰？” 3,好照片会“刺痛了我” 问：我们意识到摄影是主观行为，照片反映的是摄影师的观点。那么衡量一张照片价值的标准在哪里？是照片本身的美还是摄影师个人观点呢？ [...]

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尼罗河畔的魅影 分享到新浪微博

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埃及的电影产量十分惊人，在阿拉伯语的电影制作中，埃及占了四分三，因此有“阿拉伯荷李活”之称。 《炎热的夜》，是阿提夫·艾勒－塔耶布导演的，他是九十年代中冒起的“魔幻现实主义”代表人物。影片《埃及故事》是埃及电影大师夏因“亚历山大”系列的作品。他拍摄的穿梭人生与影像的自传体电影《亚历山大三部曲》：70年代的《亚历山大．．．为什么》80年代的《埃及故事》和90年代《亚历山大永远永远》，已经成为了埃及电影一个经典象征。这部《埃及故事》是“亚历山大”三部曲中最能体现导演拍摄风格的影片，导演在片中发狂似地应用歌舞来表达他对人生的新反思。《亚历山大三部曲》的续集《纽约亚历山大》被选为2004年嘎纳电影节闭幕影片，更加肯定了埃及电影在国际电影节中的显赫位置。他的作品还有《亲爱的，好戏上场》。其他一些优秀电影还有故事片《欢笑、游戏、严肃与爱》、《在世纪中沉睡》以及记录片《圣凯瑟林的医师》、《里法欧清贞寺》《坦克猎手》《画家吉安》《地平线》。 部分电影的简介： 故事片： 《在世纪中睡眠》 出品：瓦西德·哈米德电影公司，1996 编剧：瓦西德·哈米德 导演：谢里夫·阿拉法 摄像：莫赫森·艾哈迈德 剪辑：阿迪勒·穆尼尔 音乐：奥马尔·海拉特 片长：120分钟 主演：阿迪勒·伊玛姆、达拉勒·阿卜杜勒阿齐兹、谢里·希夫·艾勒－纳赛尔、穆罕默德·艾勒－迪夫拉维 内容简介： 探长马格迪正在调查一名新婚男子自杀的案件，他发现死者自杀可能是由于自己的性功能障碍。马格迪后来又发现这一现象已经成为一种流行病。他克服了来自官员们的障碍，试图找出这一现象背后的原因并将这个问题公之于众。 他判断这一现象是由人们日常生活中面临的压力引起的，但他被要求停止这项调查。于是他辞了职，领导了一场和平的游行活动向人民议会表达意愿。 《炎热的夜》 出品：密斯尔·艾勒－阿拉比亚电影公司（瓦瑟夫·法叶兹），1994 编剧：拉菲克·艾勒－萨班博士 导演：阿提夫·艾勒－塔耶布 摄像：黑山姆·希里 音乐：姆迪·艾勒－伊玛姆 剪辑：艾哈迈德·米特瓦利 音效：马格迪·卡梅勒 片长：110分钟 主演：努尔·艾勒－谢里夫、黎布里巴、哈桑·胡斯尼、赛义德·宰延 内容简介： 出租车司机赛义德养活着一个残疾儿子以及帮他照料儿子的岳母。霍丽亚在一家非常低档的旅馆作服务员。 赛义德必须准备300埃镑来供岳母作一个手术。霍丽亚则也要拿出同样多的钱修理她在地震中遭到破坏的房子。 他们两人都在新年前夜出外酬钱，从而遇到了很多反映今日埃及现实生活的事情。 《埃及故事》 出品：玛斯尔·艾勒－阿拉米亚电影公司，1982 编剧：尤素夫·沙辛 导演：尤素夫·沙辛 摄像：莫赫森·纳赛尔 剪辑：拉希达·阿卜杜勒·萨拉姆 音乐：贾马勒·萨拉马 片长：131分钟 主演：努尔·艾勒－谢里夫、尤斯拉、马格达·海提布 内容简介： 叶赫亚·舒克里·姆拉德是一名电影导演。他在工作时突发心脏病，因此不得不到国外去作手术。在手术过程中，他回想起过去的一些事，这些事对他作为一位艺术家、一个男人、一个埃及人都是十分重要的。 这一经历带来了一场裁决，这位电影导演同他体内的小孩子之间发生了对质。这一对质揭示了此人与自身之间的冲突。 手术成功，影片也结束了，导演与他体内的孩子也重归于好。 片中包括本片在一些国际电影节放映时的画面。 《欢笑、游戏、严肃与爱》 出品：特伊夫电影公司，1993 编剧：马格迪·艾哈迈德·阿里　摄像：卡马勒·阿卜杜勒阿齐兹 导演：塔里科·艾勒－提勒米萨尼 剪辑：阿迪勒·穆尼尔 音效：贾米勒·阿齐兹 音乐：海里德·哈马德 主演：奥马尔·艾勒－谢里夫、尤斯拉、阿穆尔·迪亚布 片长：113分钟 内容简介： 在影片中，我们看到了充满爱与赞美，既有欢乐又有苦难的六十年代。我们看到了那些丢失的梦想和笑声，从而暂忘痛苦。在不断的失去中，我们坚持着梦想、反叛精神和想象力。 [...]

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9.战 士 　　在中王国时期的墓室里还流行一种小型的木制雕刻。最有名的是在阿西尤特地方的一个将军墓中发现的有80个战士组成的队列雕像，像高40厘米，有弓箭手和枪盾兵。其中的弓箭手是来自努比亚的雇佣军。 　　群雕列队战士被表现在行动之中，身体裸露，健壮有力，只是在每个人的腰间系有朱色裤式短裙，个个神勇善战，很有生活气息。 10.阿门哈特三世的斯芬克司像 　　又叫塔尼斯的人面狮身像，长220厘米，被确认是阿门哈特三世的雕像，在埃及同类雕像中，它是别具一格的，在于人的脸上长出了狮子的耳朵，并用厚厚的鬣毛把头、胸、肩包了进去，从而增强了头部浑厚凝重的效果，充分显示了庄严威武的力量。 11.阿门哈特三世像 　　阿门哈特三世是第十二王朝盛期的帝王。他治世48年间大兴水利工程，开发莫里斯人工湖，树立纪念巨像，建筑神庙和迷宫，颇有建树。 　　阿门哈特雕像是中王国时期雕刻的最高成就代表，它反映了这个时代的精神特征。在古王国时期那种绝对的威严观念已经开始削弱，开始注重人物的情绪刻画。 12.涅菲尔蒂像 　　据说世界雕塑史上有两位最美的女子雕像。一是法国卢佛宫的《米洛岛的维纳斯》，一是柏林国家博物馆里的《涅菲尔蒂》，她比米洛维纳斯要早1500年左右。这两尊塑像都是无与伦比的。 　　《涅菲尔蒂》雕像的写实技巧极高可达乱真之境，人们很难相信这竟是出自3500年前奴隶艺术家之手。涅菲尔蒂是十八王朝法老王阿赫那东之妻。史称阿赫那东是勇敢大胆的改革家，他竭力削弱宗教对王权的控制，扩大法老王的世俗权力，这种重世俗人生权利的改革，对艺术创作产生了很大的影响，使艺术减少了神性而充实了生活和生命的气息。正是从这个时期开始，埃及艺术才逐渐摆脱僵化程式，趋向生动活泼的现实主义，《涅菲尔蒂》雕像就是这个时期的杰出代表。 　　埃及肖像雕刻是作为死者的替身而创作的，所以雕刻家竭力追求雕像的逼真。为了达到酷似，还经常从死者身上印下面模，直接翻置雕像，然后再仔细加工。埃及雕刻家经过这种长期的训练和探索，掌握了极高的写实技巧。 　　据说涅菲尔蒂王后在古埃及具有倾城倾国的美貌。这尊雕像在几千年之后的今天还令人心醉神迷。当然，与其说是惊叹王后的美，倒不如说是折服艺术家的天才。雕塑家表现了一个美丽的东方女性的典型，长圆型的面孔，五官端正，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅的仪态，体现出埃及人对女性美的理想。 　　为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而又雅致。雕刻家十分重视传达人物心灵的眼睛的制作，据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花石膏填白，并用下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使双目极富神气，显得非常明媚动人。她那色彩优雅的高冠和胸饰具有极高的工艺装饰性，从这一形象可以见得古埃及文明的程度。 13.室外法老像 　　埃及法老是神的化身，除了在陵墓和王陵庙宇中供奉法老石像外，埃及人还在全国的庙宇中供奉法老石雕像。到十八王朝时建筑同雕塑紧密配合，法老的雕像被放到了门外，为了让大众也能目睹。由于建筑物越造越大，法老的雕像也越来越大。在拉美西斯二世统治下的埃及帝国，一些巨大的石像有的竟高达65英尺。辩证法告诉人们，任何事物发展到顶峰时就意味着开始衰落。从下一代法老起，埃及的权威开始败落，埃及雕塑的传统形式也随之衰落。但是古埃及的文明却开始经过克里特岛影响到欧洲，首先是古代希腊。 14.神殿浮雕 　　公元前525年波斯帝国征服了埃及，沦为波斯的一个省。前332年，马其顿亚历山大征服了波斯又占领了埃及，从此埃及处于外来民族的统治，艺术从此进入希腊化时期，公元前30年埃及沦为罗马帝国的一个行省，从这时起古埃及历史宣告结束。 　　这块浮雕是埃及托勒密王朝(公元前304年—公元前30年)时期作品。浮雕表现的是女神为国王戴上两重王冠，宣扬了“王权神授”的意思。浮雕遵循传统造型方法，薄衣紧贴裹着身体，表现出女神身体曲线变化美。 15.装饰门 上埃及国王美尼斯统一了埃及，建立了埃及历史上第一个王朝。古王国的历史是从第三王朝开始到第六王朝。(公元前2780—公元前2280年)这件《装饰门》是第五王朝时期作品。 　　这件装饰门实际上是一件木刻作品，门的三面刻满了象形文字和立于两侧的男女立像，门楣上有男女相对而坐，均以对式结构，十分庄重美满和谐。 转载自：千龙网 分享到新浪微博

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1.金字塔 论及人类文明建树时,人们首先会想到古代埃及的金字塔,它是人类幼年时代最伟大的成就之一。金字塔把王权和神权的稳固强烈地表现了出来,纵使今天大地上早已没有古老的埃及王国,可是金字塔雄风犹在,人们在它的面前依然会感到渺小和卑微。 　　在离开罗不远的基泽地方平坦广阔的沙漠上,耸立着许多体积庞大、高耸入云的金字塔,最高的胡夫金字塔高146.5米,它是古埃及第四王朝法老王胡夫的陵墓。 　　金字塔现在只有137米高,底边各长2306米,占地53公顷,用230余万块平均重约25吨重石块砌成,塔身斜度为51°52′。 　　金字塔的构思反映古埃及人的信仰。他们相信高山、大漠、长河都是神圣的,法老王被宣扬为自然神。于是通过审美就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予王权的纪念碑,在广阔的大漠中金字塔显得高大、稳定、沉重、不可动摇,单纯、简洁,雄伟壮观。它带着强烈的原始性,仿佛是人工堆垒的山岩、混沌未凿。它的形象和尼罗河的风光十分协调,大漠孤烟。长河落日,何其壮阔。 2.狮身人面像 在仅次于胡夫金字塔的哈夫拉金字塔的东面，伏着一尊巨大的狮身人面像，它面朝着东方，似乎在向初升的太阳行注目礼。当年希腊的旅行家们走到这儿，不禁大叫起来：“斯芬克司!”斯芬克司是希腊神话中的怪兽。其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。它和金字塔共同显示了法老生前的无上权威以及死后的灵魂不灭。 　　这个巨大的、身子蜷缩着的巨像，是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。它雄踞在巍峨的金字塔旁，更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。狮身长240英尺，高66英尺，人面部是哈夫拉法老的理想肖像。这种创造起源于图腾崇拜：把某种动物当成祖先或神加以崇拜，再把法老的面容雕在这种动物身上，这就意味着法老是神的化身，借以显示无上权威。 　　这是人类第一件巨型雕像，仅人面部就有5米长，耳朵有3米。这座巨大塑像是伟大的科学和艺术成就的结晶。由于雕像过于庞大，在雕作过程中首先要重视的是整体艺术效果，不可能对形象细部精雕细刻，因此这座巨像的造型手法极其简练、概括，达到一定程度的写实，充分显示了古代埃及雕刻家们的高超技艺。 3.彩陶女神 　　埃及史前文化丰富，在尼罗河流域以耕织为主的农业部落很早就已形成，由实用发展起来的制陶工艺也趋发达。现今所见最早的作品是阿姆拉提时期的彩陶塑女像。这是立像，28厘米高，双手高举向内卷曲，头很小成蛋形，无眉目秀发，上身裸露，胸前垂挂两只娇小、对称的乳房，细腰宽臀，以起伏变化的曲线构成洗练、单纯的人体，腰际以上着棕红色，可能是赤裸的肤色，下身呈灰褐色，像是穿着简洁的裙子。从高举的双臂，随势弯曲的姿势看，好像在翩翩起舞，整个形象给人以生动活泼的动感。 　　从这尊陶塑女像看，远古埃及的雕塑造型自由奔放，重整体造型，艺术语言简练概括，大胆舍去一切人体细节，单纯到接近抽象，如今看来颇有现代感。 4.拉蔌荷特普及妻诺佛列特像 　　拉蔌荷特普是古埃及第四王朝的王子，他和妻子诺佛列特的坐像集中体现了埃及王族的雕像规则：人物正襟危坐，双腿并齐，男子右手横陈胸前，左手置于膝上；女子双手护胸，面容平静严肃，没有性格的刻画和情感的流露。古埃及王国时的雕像常常是这样。 　　王子除短裤外全身裸露，肩阔胸厚，肌肉丰健，蕴含着征服一切的力量，皮肤呈棕红色，可能是因为男子常常出征和常受日晒雨淋。女像则为淡黄肤色，娇嫩白皙，这是由于长期闺房生活养成的。这两尊像各有不同的美感。王子具有力的健美，妻子主要呈现出纯洁的柔美：清秀的面容两边分列浓密短发，身着白色连衣长裙，犹如曹衣出水，透现出丰腴圆浑的肉体，酥胸前突现一双丰乳，整个体态造型富有对称的匀衡美。雕刻的艺术语言极为简练，于概括中见刚柔变化，可谓古王国时期审美理想的典范作品。 5.国王与王妃像 　　这是古王国第四王朝时期法老王门考拉和王妃双人立像。 　　国王夫妇并肩而立，都是左脚略向前迈出半步，但没有行进的动势，全身的重心仍落在两只脚上。在埃及雕刻中从未表现过把全身重心放在一条腿上，而另一条腿轻轻地离开地面的人物，这种站立姿式增强了安定稳固的感觉。国王两臂垂直，双手握拳，以表示力量的集中; 王妃左手弯曲放在国王左胳膊上，右手臂搂抱着国王的腰,这是埃及夫妇像的标准格式。尽管立姿呆板，但人物的面部隐露微笑的表情还是生动的。雕刻家对男女躯体作了不同的对比处理，通过薄而紧身的长衣刻画出女性柔软起伏的曲线和优美的体形,而国王在埃及雕刻中则是永远年轻而理想化的躯体。 6.村长像 　　埃及肖像雕刻中的法老和王公贵族雕像，按宗教规则严格遵循“正面律”程式，所以这类雕像的姿态和表情都较僵化呆板，神性多于人性。但是身份低贱的人物的雕像就很少受这种程式的局限，更多偏重于生活形态的写实。这类人物大多是作为俑陪葬的，比较杰出的有《村长像》。 　　这件木雕立像高110厘米，属第四王朝作品,原名叫卡别尔王子。当时，王子作为王家族庄园的管理者，类似工头的地位，在田间监督奴隶劳动，兼及组织人力筑坝修水渠,据说这件雕像出土时一个旁观者惊叫道：“这是我们的村长。”事实上他也像个村长，他那肥头胖脑的神气使人联想到一个忠于主子、欺压奴隶的乡村小吏的典型。 7.书记像 　　《书记像》，这件雕像的姿式动作和表情更加接近生活的真实。书记是记录主人言词的小吏，没有地位，所以不受王族雕像程式的约束。雕像刻画出这个书记在聚精会神地听主人讲话，准备记录的动作神情。雕像造型写实，对人物结构的处理丝丝入扣而不琐碎，这是第五王朝最生动的作品。 8.阿门哈特的石碑 　　这是古埃及中王国第十一王朝(公元前2000年)时期彩色浮雕作品。彩色浮雕类似于立体绘画，形象微微凸出于壁面，外轮廓仍勾线填色，背景空白处阴刻象形文字以表达画中含意。画中人勾肩搭臂形成一个整体。人物和景物都被置于一个平面，在一条水平线上进行构图安排，极富装饰性，造型程式化富有简练概括单纯的美感。 分享到新浪微博

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埃及人相信人死后可以在另一个世界生活，所以他们制作木乃伊，制作漂亮的面具、棺椁，建造庞大稳固的金子塔。无论从视觉心理上还是物理力学上，金字塔的确是最使人觉得不可动摇的形体。除了金字塔，一些庙宇和雕塑也建造的无比雄伟。亚历山大城沦陷时，有关古埃及的大部分资料焚毁殆尽，后世的人们再很难准确的知道祖先们到底做了什么，在想些什么，他们的文字代表什么……这些，都赋予了埃及艺术的永恒性。 埃及主要艺术形式主要出现在以下四个时期： ﹝一﹞古老时期（～2650 B.C.） 　　埃及最初分为上埃及和下埃及两个国家，到了 3100 BC，上埃及的国王Narmer 统一了整个埃及。这时期已出现象形文字。 ﹝二﹞古王国时期（约 2650～2152 B.C.） 　　从第三王朝至第六王朝止。这时是古埃及最富裕，最富创造力的时期，建了许多金字塔，故又称为「金字塔时代」。 ﹝三﹞中王国时期（约 1986～1759 B.C.） 　　从第十一王朝至第十二王朝止。在这时期，埃及有很多外族移入。其雕刻艺术在这时期发展达到最高峰。 ﹝四﹞新王国时期（约 l539～1069 B.C.） 　　从第十八王朝至第二十王朝止。公元前十六世纪驱逐统治二百年的外族，进入新的王国，国势因而稳固壮大，这时期绘画的发展达到鼎盛。 关于雕刻 　　古埃及雕像的共同特点是采用「正面性法则」来制作，所谓「正面性法则」是以雕像的鼻尖和肚脐连成的线作左右对称，不论坐姿、立姿都依照这原则，符合「死后再生」的理念；这是观念性的表现而不是实际观察的结果。 　　浮雕通常加上彩绘，装饰在宫殿、庙宇、陵墓之中，人物是以「侧面与正面混合法」表现，所谓「侧面与正面混合法」是将人物描绘成脸朝侧面，肩朝正面，腿部朝侧面的法则。 　　古埃及的雕像以「狮身人面」像最出名；大部份用于神庙和陵墓，或雕凿巨型的帝王雕像在岩壁上岩；而保存在金字塔内用以陪葬的小雕像为数颇多。 关于绘画 　　埃及的绘画，常以浮雕的方式呈现。线条优美、描绘生动；有些更附有象形文字的说明。浮雕通常加上彩绘，装饰在宫殿、庙宇、陵墓之中。在埃及人的绘画观念里，认为绘画必须把每一事务尽可能清晰且永久地保存下来。因此，他们将每样东西以最能表现它的角度画出来。以人像为例，头部可以从侧面看得清楚，﹝包括鼻、耳、口﹞但是眼睛则应从正面看才不失真，因此就把一只正面的眼睛画在侧面的头上。上半身则以正面表现，下半身则是以侧面表现即可。而在形象的配置上，也常以较大的图形表示较尊贵的身分，因此在这样一张图中，常常包含着很清楚而生动的故事。　　埃及艺术最伟大的地方，便是所有雕像、绘画与建筑形式，好像都循着同一法则。我们把这个全民族共同遵守的法则称为「风格」。要用言词说明一种风格如何形成是件很困难的事，但用眼睛去看就容易得多。支配一切埃及艺术的规则，使得每一件作品都产生了沉静与无比和谐的效果。 　　埃及风格由一套非常严格的法则所构成，每个艺术家从极年轻时就得学习。坐姿雕像的双手必须放在膝上；画中男人的肤色要比女人的更黑；每位埃及神的容貌已有所限定：太阳神霍勒斯 (Horus) 必作鹰隼状，或有鹰隼之头；死神阿奴毕斯 (Anubis) 必作狐狼状，或有狐狼之头。他还得学习一手好字体，以便在石头上明确地刻下象形文字之图案与符号。一旦他搞熟了这一切规则，就可以结束学徒生涯。没有人要求任何不同的东西，没有人要求他应有「原创性」；相反地，他越能使雕像与大家钦慕的昔日纪念像相似，便越能被视为最好的艺术家。所以三千多年的埃及艺术，几乎没什么变化。金字塔时代被认为美好的作品，一千年后依然被认为非常出色。新格调当然也出现过，艺术家也试过新题材，但那些呈现人与自然的手法，基本上仍维持原样。 参考： 《西方美术史话》迟轲 《Microsoft Encarta 2006》 Microsoft 国立台湾大学网络课程 Dr.Hsien-Hui Lee 附一些精美的埃及艺术图片： 分享到新浪微博

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埃及的地理位置是上过小学的人都能知道的，也知道他是四大文明古国之一，这大概是小学历史的必考题，而金字塔和法老更可谓人人皆知。小时候还听过那个著名狮身人面像——斯芬克斯提出的奇怪问题。而对于埃及艺术更多一点的了解是大学时读的那本迟柯著的《西方美术史话》，其中印象最深的就是埃及的壁画中那些有着鲜明特征的人物形象，即双肩为全正面，头为全侧，眼为全正，骨盆为四分之三侧面，腿脚为全侧。 还是先说说埃及的历史吧，埃及是最早出现农业的国家，最早有城镇生活的国家。早在公元前一万至八千年，一些农业耕作者就已定居在尼罗河谷。公元前3000年至公元前600年，在法老们的统治下，历经二十五个王朝，埃及在将近2500年这样一个漫长的时间保持统一，不仅是地域的统一，连建筑形式，供奉的神灵都基本统一，这体现了埃及文明的一个成熟状况。这期间古埃及经历了前王朝时期、古王国（孟斐斯帝国）、中王国（底比斯第一帝国）、第二中间期、新王国（底比斯第二帝国）、第三中间期、伊索比亚和萨伊斯的复兴等时期。公元前525年冈比西斯征服埃及，埃及进入波斯王朝。公元前4世纪中叶，亚历山大大帝粉碎了波斯大军，并于公元前332年建立亚历山大城，希腊艺术渐渐深入埃及，埃及进入希腊化时代。公元前一世纪中叶渥大维征服埃及，埃及人民进入到一个被压迫的时期。公元641年，阿拉伯人占领埃及，到现在，埃及是一个主要信奉伊斯兰教的阿拉伯国家。 参考： 《西方美术史话》迟轲 《西方艺术史》 雅克·德比奇让·弗兰索瓦·法弗尔 特利奇·格鲁纳瓦尔德 安东尼奥·菲利浦·皮芒代尔 附：埃及历史年表 *前王朝时期（前3500-前3050） 蝎王（King Scorpion） 偌 卡 纳尔迈（King Narmer） *古朝时期（前3050-前2686） 第1王朝（公元前3050-2890年） 阿哈—美尼斯（Menes (Aha)） 迪尔（Djer (Itit)） 瑞内博（Wadj） 德闻（Den (Udimu)） 安迪耶布（Anendjib） 瑟么凯特（Semerkhet） 伽阿（Qa’a ） 第2王朝（前2890-前2686） 赫特普塞凯姆威（Hetepsekhemwy (Hotepsekhemwy)） 瓦迪耶 尼涅提耶尔（Ninetjer (Nynetjer)） 塞尼德 泊西布森（Peribsen (Seth-Peribsen)） 塞凯密布 卡塞凯姆威（Khasekhemwy） *古王国或孟斐斯帝国（前2686-前2135） 第3王朝（前2686-前2575） 尼布卡一世（Sanakhte (Nebka) 2650 – 2630） 左塞（Netjerykhet (Djoser) 2630 – 2611） 斯奈夫鲁（Sekhemkhet (Djoser Teti) [...]

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这两天工作比较忙，虽然每天还在吸取与摄影艺术相关的养分，但都没有把收获和心得及时记录下来，这样时间长了就把学到的东西又得还给书本。所以，再忙也要做笔记，哪怕放慢学习的速度，质量第一。 前几天看了吴冠中的《绘画的形式美》一文，大致（只能说是大致）理解了什么是“美”什么是“漂亮”（这里不能纠缠“美”和“漂亮”的字眼）。从文中理解，我们看到一样景物产生“漂亮”的感觉时，通常都是被其颜色、质地、形状等所吸引，这些属性基本都是是其基本属性；而能让人产生“美”感的景物都是依赖其与众不同的形式结构、色彩组织、意境等，是更高一个层次的概念。例如，我们看到一幢非常漂亮的建筑，我们会感叹真“漂亮”，但是如果拿相机把它完完整整拍下来一定就是一件很“美”的作品吗？恐怕不一定，也许我们只拍它的屋檐，只拍它墙壁上的某个窗户，这样出来的作品可能会让人产生意想不到的“美感”。经常有摄影师拍摄古老的甚至废弃的房舍，拍出的效果让我们觉得————“美”，但是拍摄对象在大多数人看来可能并不“漂亮”。再有，艺术作品（音乐、文学、美术）中的悲剧性作品（如希腊艺术中的很多作品）通常是美的，虽然题材本身不一定“漂亮”。 文章中还讨论了个人感受与风格的问题。提到了“错觉”的可贵之处，它是真实的个人感受，而个人感受的差异是个人风格形成的因素之一。“风格之形成绝非出于做作，是长期实践中忠实于个人感受的自然结果”。我们可以看到，有些摄影师拍的片子似乎都有类似的色彩处理或意境，根据前面的理解，当该摄影师形成个人风格后，其作品的产生完全是自然而然的，并不用费劲心思去分析用什么样的色彩、什么形式的构图能使自己作品的风格统一。 通过这段时间的学习，我在美学的范畴上理解摄影作品和审视摄影技术的能力，已经有了一定的提高。但我暂时还不想成为一个文艺批评者，只想成为一个能出好片的摄影师，所以还是要抓紧时间结合实操练习理解理论上的东西。近期应深入学习一下《摄影构图学》及《摄影师的视觉感受》，周日还从书店购得《艺术与视知觉》（阿恩海姆 美国），这些都是训练自己拍出“美”的作品的重要参考资料。 分享到新浪微博

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