旅行摄影家Stefen Chow（赵益锋）
作为一个探险家及摄影师，来自新加坡的旅行摄影家Stefen Chow（赵益锋）25岁就登顶珠峰，目前已在30多个国家游历，与《华尔街日报》、《Geo》、《时代周刊》、卡地亚珠宝、新加坡吉宝石油集团、壳牌以及Nikon等著名品牌有亲密合作，曾在纽约最权威的摄影杂志“PDN”获奖，并被提名为PDN 30（美国最具发展潜力的30位青年摄影师之一）和世界出版业摄影大师。
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任悦：有我的风景
“文章的背景是给无忌的影展《不一样的风景》写的评论，正好也借着机会梳理一下自己的思路，顺便再次回应一下自己以前写的争议文章《不明的风景》”
“这风景，那风景，春天，天天吃一嘴砂子，只好意淫一下世界某处真的还存在某种不一样的风景。”
开源相机与图片搜索
在1416教室看到两则关于影像的新技术，也都跟IT技术有关。
一则是斯坦福大学实验室科学家Marc Levoy开发了“Frankencamera”，这是一台基于Lunix系统的开源相机，第三方开发者可以在此基础上开发出更多有意思的功能，并被最终用户下载到相机中，以扩展相机自身已有的功能，这就像现在可下载小软件的手机一样。1416介绍，科学家举了个例子，在光线反差很大的地方拍摄，比如窗边的儿童，主体曝光合适，背景就过度，背景合适，主体就不足。这个时候你可以设置相机分别按照高光部分和暗部曝光拍摄两张照片，然后将两张照片合成在一起。此外，你还可以根据不同部分对焦，然后再合成一张画面各处焦点全部清晰的照片。当然这都是可以后期在photoshop中完成的简单功能，实际上，通过通过第三方开发者的努力，我们还能为这样的相机开发更有想象力的功能。这会是一个颠覆性的设计吗？
另外一则新技术是清华大学正在研发的有关图像搜索的技术。“只要你在系统里画一个草图，贴上文字标签，比如：男人，跳跃的小狗，树林，飞碟。随后系统就会在网上检索相关照片，并且最终生成成一张几乎天衣无缝的照片。”其实，是否能合成新图片我兴趣不大，只要能画出草图，输入关键字，然后在网络上搜索到相关图像，我就非常满意了。这对于图库网站应该会大有用处，方便客户检索图像。
箫沉评中国摄影金像奖——厩中皆肉馬
（此文转自箫沉博客）
厩中皆肉馬
–說兩句[第八屆中國攝影金像獎]–
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◎蕭沉
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媒體近日公佈的[第八屆中國攝影金像獎]獲獎作品，真是好極了，看完就忘。這不怪作者，只怪我記性不好，眼又提前花了兩年，看得亂七八糟的，頭也疼。我合上筆記本電腦，淪陷在沙發裡想—-此一代表中國攝
影最高水平與最高榮譽的大金像，不會是一堆廢銅爛鐵澆鑄的吧？也不會不如一顆大金牙吧？否則怎麼一點兒含金量也没有？[紀錄類]怎麼還是政治掛帥？[藝術
類]怎麼還是美術化糖水片？[商業類]怎麼一絲創意都看不見？[終身獎]怎麼還是那老几位御用攝影師死抱着不撒手？七老八十的老人家沒拿到[終身獎]的還
有哪位？莫急，我預言：下屆准保頒給您，組織上早就考慮到不能讓您死不瞑目！而[理論獎]呢，雖未指明究竟是哪篇文章可以成為百萬攝影人的指路明燈，但我
一看第一個人名，就覺得中國攝影理論界終於有耗子藥可救了，也終於擺脫了文盲的俗套，已上升到能識別亂碼符號的層次了……
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本
屆金像獎的評委是誰？是誰？是誰？如果大家記不住金像作品的話，一定想辦法記住評委們的名字—-他們太有才了！專撿無思想、無創意、無個性的“三無產
品”。當然，這些產品也無風險、無公害、無毒副作用、無足輕重、無關緊要、無言以對……這年頭的伯樂，請大家記住—-他們尋的不是千里馬，因
為千里馬性子太野，逮不住，也控制不住；他們要的是能讓他們穩穩騎在胯下的老馬，別撒歡兒，別尥蹶子，別騰空而起。給你釘馬掌時，也別奮蹄掙扎，老老實實
拉車，或蒙上眼睛乖乖拉磨，否則就甭想吃到槽裡的草。而廣闊的原野與這些馬無關，這些馬即使放到廣闊的原野上也沒戲，出去就得被匈奴滅了。所以，識時務者
一定要深入體會伯樂們的老花眼，他們不要筋骨精健又不聽話的千里馬，他們喜歡臃腫肥馬。呵呵，李賀早有詩曰—-“厩中皆肉馬/不解上青天”。我的話說完了。
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2009年8月3日於天津
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中国摄影没救了——转：大理归来话摄影→金像奖
（此文转自箫沉博客）
大理归来话摄影→金像奖a
◎林路
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应云南摄影家协会石明和冬瓜之
邀，前往云南大理参加大理国际影会。朋友的好客和天堂的气候，让人难以忘怀。的确，这是一个规模宏大的摄影节，据说政府投入了人民币一千万以上的资金，打
造了一次摄影的狂欢。展会的细致安排和周密部署，让人切身感受到了云南人民的热情。然而不敢恭维的是，号称130多个摄影展览和7000多幅作品的云集，
究竟让我们看到了什么？尤其是中国摄影最高奖项、第八届中国摄影金像奖的亮相，更是让人莫名惊诧。这里的一家之言，其实综合了诸多方面的反应和感受，一并
说来，希望能够引起关注和批评。
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先来说说金像奖—-
作为中国摄影最高奖项的摄影金像奖，我以为这是历届最糟糕的一次。萧沉在
他的博客上已经有了尖锐的评说—-“此一代表中国摄影最高水平与最高荣誉的大金像，不会是一堆废铜烂铁浇铸的吧？也不会不如一颗大金牙吧？否则怎么一
点儿含金量也没有？[纪录类]怎么还是政治挂帅？[艺术类]怎么还是美术化糖水片？[商业类]怎么一丝创意都看不见？[终身奖]怎么还是那老几位御用摄影
师死抱着不撒手？七老八十的老人家没拿到[终身奖]的还有哪位？”不管萧沉先生是否有点偏激—-让我细细分析一番这些话的缘来—-
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纪
录类和政治挂帅的问题，向来就是中国摄影乃至中国艺术的死穴，我在先前的关于主旋律的批判中早有抨击：数十年来中国摄影界喜欢好大喜功，喜欢不着边际地鼓
吹“主旋律”，大大小小的展览影赛都是充塞着莫名其妙的“快乐”和“喜悦”，让“欢声笑语”压倒了一切。这样一来，“主旋律”倒是有了，却将一切的真相掩
藏了起来，让人在歌舞升平中浑浑噩噩地过日子，不亦乐乎？只不过这次金像奖走得更远，更为触目惊心。一些看似宏大的主题，画面中人人外观激情亢奋，影像里
个个面目气吞山河，夸张的冲击力倒是有了，却也难以掩饰内心的空虚。记录类的作品除了为政治服务，我们的影像还剩下了什么？即便是颁奖晚会上据说是最令人
感动的那一刻—-关于拍摄领袖毛泽东开国大典和周恩来总理躬身辅助的故事，也只是和政治相关，和摄影无关—-更何况令人啼笑皆非的是，颁奖晚会开
始之前，导演反复让观众演练这一刻—-一旦说到这个故事，全体都要起立，鼓掌—-结果听话的观众真的起立鼓掌时，主持人却大言不惭地说：你看，观
众都自愿起立鼓掌了，哈哈……
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艺
术类的美术化糖水片，又是一个说不完的话题。从当年的“风花雪月”到后来的“清算”风光，谁知道越“清算”越是让人无奈。因为人民大众喜闻乐见，因为沙龙
唯美无关民生，就可以肆无忌惮，大力推广？要知道这可是中国摄影的最高奖项，不是哪一次沙龙摄影比赛！真正有创建、有创意、有思想的摄影艺术都到哪里去
了？中国摄影已经这般穷途末路？这可不是玩一些小技巧、模拟一些下三滥的手法就可以创造出来的。中国摄影到了这个地步，难怪这次来到云南的一些国外摄影家
和学者大呼看不懂—-具体的例子容我在后面一章慢慢道来。
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至
于商业类和终身成就奖的问题，以及其他的类别恕我不一一展开了。我只是想说的是，这次金像奖的得主从每一个个案来说，都代表了他们多年的耕耘结果，也不乏
精彩的亮点。但是一旦放在一起，要想承担中国摄影最高成就的重任，就显得弱不禁风了？真的是“蜀中无大将、廖化当先锋”？其实静下心来看看，中国摄影人中
不乏优秀的、可以和整个世界摄影一较高低的大家，这些名单可以列出一长串—-但是为什么就无法进入历届中国摄影金像奖的视野？或者你会说，这些人都没
有报名参加评选—-这是谁的责任？这是中国摄影的导向问题，也是中国摄影最高决策层妄大自尊的后果。如果不是这么多年来单一的价值取向，真正优秀的摄
影人为什么就没有将金像奖放在他们的视野中？举个简单的例子，中国摄影中其实不乏优秀的观念摄影作品，但是在哪一届的金像奖中能够得到崭露头角的？
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我
不知道这次金像奖的投稿者中有哪些人？如果真的是没有高手参与，只能从有限的空间中选择，那么就是我先前所说的金像奖的权威号召力实在是有限得很。中国摄
影家协会哪一天学会三顾茅庐、躬身民间，真正以求贤若渴的态度面对中国摄影最为广大的群体，不拘一格展现中国摄影真正的辉煌，而不是为了营造所谓的“和谐
”方方面面摆平，中国摄影才真的有救了。进而言之，如果有这样优秀的投稿者则不被提举，那么评委就该承当不可原谅的责任。我们的评委阵容可谓足够强大了
的，而且也吸收了不少新鲜血液—-但是这些创作奖中我怎么一点也看不出有价值的文化和学术的深度–不是评委中也有一直在倡导摄影艺术、摄影展览的“
学术价值”吗？莫非评委也有被收买的，或者是垫背的？
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俱往矣，数风流人物，还看明朝！爱之深，切之痛，话说得重了些，一片苦心相信大家还是能够理解的。金像奖的获奖作品请参看萧沉的博客。下篇请关注“大理归来话摄影之—-摄影展”。
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今天做了个色彩测试
在任悦blog个上面看到一个色彩测试，得了0分（满分），呵呵！
难道我真是有色彩天赋的？明天学油画去：）
http://www.spectralcolor.com/game/huetest_kiosk
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转载：侯登科攝影言論
（转自江湖箫沉）
侯登科攝影言論
（選自侯登科於1992年和2003年兩次接受訪談的記錄）
[1]/攝影很難承擔起人們強加給它的各種要求，特別是觀念的負載。表達哲學範疇-社會範疇的問題它可以涉及，但整體上去表達不是它的任務。
[2]/嚴格地說，攝影是無法用已有的藝術規範去框定和解釋的。比如我對典型性-理想性-藝術性這三個基本範疇的東西就發生懷疑。
[3]/攝影不是再現藝術，它只是把生活的現象通過相機留下來。
[4]/我在西藏拍不出宗教的神秘，唯一的感受是我處在大自然中感到一種自然的神秘。
[5]/我是平凡地面對平凡。
[6]/我希望超越我是拍攝者，而他們是被拍者的這種不平等或者不平和狀態。
[7]/一旦對象按我的意願做時，我簡直無法按快門。我感到這樣一來，對象就不像是他自己了，他的心靈被封死了，他沒自由了，而我也沒自由了。我被某種意念-某種冲動駕馭了。
[8]/“無意識”其實是一種意識的沉澱。攝影裏的“無意識”往往都被“意識”探及過。
[9]/拍照片往往不是拍別人，是拍自己。
[10]/構圖的原則其實恰恰不是一個技術問題，它是情感投射的問題。
[11]/攝影無構圖。起碼在我們這種以抓拍方式從事操作的人來說是這樣。至於那些表現派-抽象攝影，那是另一碼事。邊框所謂畫面取多大，我認為是你把你的情感空間框定在哪一個範圍的問題，你和對象的交流留出多大空間的問題。
[12]/你在長期尋求真理中突然發現謬誤比真理還可貴。
[13]/我感到自己無力去反映什麼，也無力表現什麼，只要把那種潛在的變化，把變化中的人記錄下來就是我的使命了。
[14]/鏡頭不是表達思想的最佳方式。
[15]/我開始認識到攝影可以弄一兩張好片子，可以對有的事情入木三分，但是要想對中國社會有深刻的認識，攝影做不到。
[16]/1989年以後還有一個重要的轉變，就是和藝術徹底告別。以前的攝影帶著自以為是藝術的沾沾自喜，這其實是一種自欺和欺騙。
[17]/攝影給我帶來的攝影之外的認識比攝影的認識多得多。
[18]/我看到許多攝影家很單純地進入攝影，進入思想層次的東西，想得少，正是這樣使他成為一個攝影家。
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重新学会去“看”
看到摄影大师比尔布兰德说过的一些引起我共鸣的话，跟大家分享：
“摄影者必须要具有新生婴儿或初入未知国境的旅行者那样的眼光，并且保持其敏感及易受感动的特质。”
“我们看到一件事立刻就相信曾见过它，然而所看到的通常是自己的偏见，或者是过去的经验，亦或是我们的期望。大多数人很少释放自己的思想和心灵，很少仅仅是为了‘观看’本身所具有乐趣而去看——我们越是不这样看，事物的本质就在我们身边隐藏的越久。”
他的话其实是有很多科学依据的，视觉经验以及其他感官的先验成为大多数人体验事物真正本质和探索事物更丰富特质的枷锁。要创作出非凡的摄影作品，所谓的好器材，所谓的好光线，连必要条件都算不上，更别说是充要条件了，重新学会去“看”，才是最重要的。
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读陈丹青的《退步集》
说起来跟陈老师也是有一面之交，当然我认识他他不认识我。02年在国贸大厦上班，中午经常去清华工美食堂吃饭。有一次在倪萍的《聊天》节目中了解了陈丹青，感觉他是个很有个性的人，对艺术很执着的人。没想到，过了几天在工美食堂吃饭时，有个人坐到我对面找我借火，我抬头一看居然是陈丹青。我很遗憾的告诉他没有，他跟我说“不好意思”，然后就手里夹着没点着的烟在我对面干坐着。我比较“别扭”的很快吃完，起身时抬头看了他一眼，他对我笑了笑，我也回敬之，因此他给我留下了一个非常平易和蔼的印象。现在看来，想必当初他对中国教育等体制的恨铁不成钢还没有到现在这个地步。
《退步集》我尚未读完，目前只是把有关摄影的几篇文章和一些访谈或发言看了看。
在书里，陈丹青通过多年在国外的生活经历，对比了国内外各种体制特别是教育体制的长短，当然最主要的是指出了国内体制的种种弊端。其中有些东西大概是没在国外生活过的人认为是理所当然的，因此看过之后有一种恍然大悟的感觉。从他的文字中，也能深刻感受到他那种强烈的社会责任感和爱国之心。虽然他时常口口声声说自己没有力量改变什么，只想做好自己的事情，但很明显他一直在用自己有个性的行为提醒人们在哪里出了什么问题。我印象颇深的是书中一段对话，有人问他行为艺术似乎很血腥，他回答：远不及外语考试制度血腥，行为艺术可能摧残一个死婴，外语考试制度摧残多少活人？！（据相关媒体报道，一名学生在连续多次报考他的博士皆因外语差一两分而不过关后，居然被国外某著名艺术院校录取，多么讽刺！）
陈丹青非常博学，从他的引经据典便能看出，同时他有非常深厚的中文功底，字字玑珠。艺术从来都离不开哲学，他对哲学非常了解，经常引用或分析一些哲学上的观点为他的艺术思想提供论据。但他又说自己不了解哲学，看不懂哲学著作，认为生活本身充满了哲学，这大概是学习哲学的超高境界。书中有一些访谈，他对问题的回答经常乍一看所答非所问，但仔细一想充满了哲学的智慧。他最推崇的20世纪的哲学家是本雅明和罗兰巴特尔，但这两个人都不认为自己是哲学家。
当然，陈老师的书并不是在卖弄自己文笔和学识，他也给了艺术爱好者很多非常实际的指导。对于我来说收获最大的就是有关摄影的那几篇文章让我对摄影艺术有了更深刻的认识，以及了解到如何继续深入学习。在文章里他以较大的篇幅陈述了摄影艺术的重要性（认为其重要程度相当于绘画在鼎盛时期对于社会的重要性），描绘了中国摄影艺术的状态，指出了中国摄影人缺乏的东西（包括大环境所缺乏的以及个人所缺乏的），还非常具体的列举了学习摄影艺术应该研读的诸多著作（包括本雅明的《摄影小史》、《机器复制时代的艺术作品》以及罗兰巴特尔的《明室》等十好几部）。这些都让我坚定而明确了摄影的学习之路。
有时，陈丹青语出看似不羁，其实他时不时都在告诉年轻人做事要坚持，要有目标。他认为这是“常识”，是真正的“基础”，而中国学生大都缺乏这种常识，从学院到个人都越来越功利，整个艺术氛围甚至不如八十年代，艺术学生的素质比那时更是差很远。他在回答“如何看待中国艺术院校的扩招”时，只说了五个字，“会遭报应的”。
我想《退步集》这个书名有自省的意味，不论书中观点是否都完全正确，至少能够引起大家的思考，这就足够了。对于读者来说，特别是那些热爱艺术的人，这本文集只会让我们进步。
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