提到埃及，联想到的肯定是高大的金字塔，美丽的苏伊士运河，还有那个会说谜语的狮身人面像斯芬克斯。10月我终于来到这块神秘的土地，按奈不住激动地心情，准备好装备，出发。 埃及拥有许多古老宏伟的古代建筑以及一些富有特色的现代景观，而想要将这些通通都“带走”，胶卷或者存储卡的消耗是很大的……

十月份有幸造访古老神秘的埃及，完成了一次探秘之旅。回到北京已有一个月，拍摄的图片还在陆续整理中。因为只是随行随拍，大部分都是留念照，想挑出一些能与大家分享的片子还挺费劲，最先整理出了人像类的。
人像照片是能够最直接反映一个国家民族特点的影像，这次旅行实际还是颇有一些自由活动的机会去好好拍摄一番的，可惜我事先准备不足……

埃及行决赛时说过给大家总结一些旅行拍摄的技巧，今天写了一些，贴出来，日后如果觉得有不完善的还会更新。主要是真对了解摄影不多的朋友，但有些概念可能稍微深了些，大家如果有问题可以问我。我把出去旅游能拍的照片总结出一下几类……

周日第一天上北京摄影函授学院的课，是许喜占老师讲的摄影简史还有相机和镜头。报这个一年期的函授学习班本来是为了考级、交朋友和早日加入摄协的，并没想着一定能学多少东西。可是，许喜占老师的课实在是很精彩，本来想点个卯就走人，居然没舍得走。总以为自己对摄影的历史和基础知识已经了解得足够多了，没想到...

有些喜欢摄影的朋友可能产生过这样的想法，一些看上去很美丽的景色用手里的相机拍出来，看上去感觉很平淡，而某些高水平的摄影作品可能是在一个并不能引起人们注意的地点拍摄的；或者，有时我们去拍摄高水平的摄影师也拍摄过的同一美景，我们的作品总是不如大师的作品富有表现力。这个问题也在我的脑海产生过，而且现在每当我面对一幅优秀的作品时仍可能出现。

今天读了那本《摄影构图》的第一章，发现里面有很好的答案。

首先书中谈到了艺术和自然的区别。艺术品或者说一幅作品要是能够使人产生美感，是因为它具有一系列抽象的视觉美点（也许未经训练的观者并不知道它们的存在，只是觉得美）；而在自然中或者说我们拍摄的对象中，这些美点...

最近看了两篇文章，一篇是《大众摄影》里面韩子善的介绍摄影发展历程的文章，另一片是《中国摄影》里面某位摄影家写的快乐摄影。这两篇文章以及杂志中记者对一些摄影师的采访，让我把最近一直有些困惑的问题想通了一点。

我最近一直在想我玩摄影到底应该拍什么样的片子。有些人拍新闻纪实片，有些人拍小品，捕风捉影，拍出一些确实比较漂亮的线条、色块等，有些人是尽量拍一些很生活化的东西，不太考虑摄影的技法，甚至从技术上讲是有缺陷的，还有些人是把拍到的一些片子通过后期处理弄出类似油画、国画、素描等效果的片子，当然还有完全做成数码创意片的。

从快乐摄影的角度来说，所有这些都无可厚非。摄影是一门让很多普通人都能感受艺术、进行艺术创作的技艺，让很多人体验到了一种前所未有的快乐，也许只是自娱自乐，但只要快乐，就可以进行下去。但是从专业一点的角度来看的话，有些“玩法”难以逐步提高摄影技艺。

最近一直琢磨怎么把基本功练扎实，一蹴而就是不太可能的。今天突然想到，除了前面说的练习镜头感、曝光对焦估计等基本功，王滢在图片市场那本书里说的那个办法也不错。

这个方法就是先想出一些词语，列出来，例如：思念、忧郁、快乐、热烈等等，通过拍摄一些静物来体现这种氛围，这种“体现”就是通过，光影、色彩、线条来实现，例如通过色彩鲜艳的水果来表现快乐，通过带有红色色块或线条的物品表示热烈、喜庆...