这两天工作比较忙，虽然每天还在吸取与摄影艺术相关的养分，但都没有把收获和心得及时记录下来，这样时间长了就把学到的东西又得还给书本。所以，再忙也要做笔记，哪怕放慢学习的速度，质量第一。



前几天看了吴冠中的《绘画的形式美》一文，大致（只能说是大致）理解了什么是“美”什么是“漂亮”（这里不能纠缠“美”和“漂亮”的字眼）。从文中理解，我们看到一样景物产生“漂亮”的感觉时，通常都是被其颜色、质地、形状等所吸引，这些属性基本都是是其基本属性；而能让人产生“美”感的景物都是依赖其与众不同的形式结构、色彩组织、意境等，是更高一个层次的概念。例如，我们看到一幢非常漂亮的建筑，我们会感叹真“漂亮”，但是如果拿相机把它完完整整拍下来一定就是一件很“美”的作品吗？恐怕不一定，也许我们只拍它的屋檐，只拍它墙壁上的某个窗户，这样出来的作品可能会让人产生意想不到的“美感”。经常有摄影师拍摄古老的甚至废弃的房舍，拍出的效果让我们觉得————“美”，但是拍摄对象在大多数人看来可能并不“漂亮”。再有，艺术作品（音乐、文学、美术）中的悲剧性作品（如希腊艺术中的很多作品）通常是美的，虽然题材本身不一定“漂亮”。

文章中还讨论了个人感受与风格的问题。提到了“错觉”的可贵之处，它是真实的个人感受，而个人感受的差异是个人风格形成的因素之一。“风格之形成绝非出于做作，是长期实践中忠实于个人感受的自然结果”。我们可以看到，有些摄影师拍的片子似乎都有类似的色彩处理或意境，根据前面的理解，当该摄影师形成个人风格后，其作品的产生完全是自然而然的，并不用费劲心思去分析用什么样的色彩、什么形式的构图能使自己作品的风格统一。

通过这段时间的学习，我在美学的范畴上理解摄影作品和审视摄影技术的能力，已经有了一定的提高。但我暂时还不想成为一个文艺批评者，只想成为一个能出好片的摄影师，所以还是要抓紧时间结合实操练习理解理论上的东西。近期应深入学习一下《摄影构图学》及《摄影师的视觉感受》，周日还从书店购得《艺术与视知觉》（阿恩海姆美国），这些都是训练自己拍出“美”的作品的重要参考资料。