《中国摄影》07年第一期以专题的方式刊登了06影像专家见面会的内容，见面会已过去两个多月，各方面的报道也是铺天盖地。《中国摄影》的这期专题可以说为这次活动做了一个很有深度的总结，其大部分内容是对参加活动的专家的回访，以及一些专家提及的印象比较深刻的摄影师的作品。对于没有入选见面会的摄影师及有能力入选但没有时间参加的摄影师，仔细把这个专题研读一下是很有裨益的。

刘丽杰《化蝶》系列之一



下面我把各路神仙主要提及的一些问题在这里做个摘要总结：

1. 中国缺乏自己完善的艺术市场及艺术评论机制，没有什么人去主动发现好的摄影作品和摄影师，并且对他们进行评论，这就导致很多优秀的摄影师被埋没了。但同时对于中国摄影师来说也是一个机遇，头脑灵光一些的可能很快能够被大家认识。现在越来越多的国外艺术收藏机构开始关注中国的摄影师，这次见面会其实就是一个他们来中国淘金的过程。

2. 中外专家都认识到中国年轻摄影师的作品更能与国际接轨，更充满活力。

3. 观念作品更能引起国外专家的兴趣。由于来中国的专家大部分是策展人或一些收藏机构的专家，他们更关注那些能卖出好价钱的作品，而观念摄影作品在国外艺术市场算是个主流。

4. 也有一些国外专家关注纪实作品，但有些专家认为多数纪实作品没有深度。有人提到，在西方，形式革新、有讽刺意味、质疑和批评社会的摄影才被看作是艺术，而有些作品只是平铺直叙。一些中国专家认为，国外专家对中国摄影师纪实作品的不认可，也与文化差异和冲突有关。

5. 为作品的执行和完成付出很大努力的作品会引起专家的注意。要想把作品推出去，制作水准非常重要，材料和时间也是收藏家判断作品价值的重要因素。国外专家对于黑白影像的输出媒介更希望是银盐纸质，而一些作品采用的数码输出。

6. 室外摆拍的作品在国外已经司空见惯，但在国内，优秀的作品不多，国内专家对一些室外摆拍的作品表示出较大的兴趣。

7. 司空见惯的东西换一个视角或拍摄方式可能就能出来很优秀的作品，很多专家感兴趣的作品都是这样，例如方二的《动物园系列》，冯斌的《胡同》，莫毅的《我居住地的风景》等等。

8. 作品中要有个人化的东西，这是很多专家提出来的问题，无论是艺术作品还是纪实作品，有自己的风格有自己的思想更能引起人们的注意。有专家提出，在找到最佳表现形式之前不要定稿。

9. 很多中外专家不约而同的提到，摄影师应对摄影史有更多的了解，无论是世界的还是中国的。这一点我也比较赞同，摄影总共也就一百多年，要想出好作品，你必须了解人们都拍过什么，现在大家都在拍什么。今年我也会花比较多的时间在这个上面。

10. 国外专家提出很多与专家交流的细节问题，这一点是中国人比较缺乏的。例如，携带尽可能少的作品系列，以使专家明确你关注的方向；给专家留下的作品最好便于携带，光盘不要贴标签，不要使用迷你光盘；应提供尽量详细的作品信息，包括背景及曾经的展览和出版；要注意一组作品的整体结构。

11. 中国摄影师应多熟悉英文，除非他只想在中国的圈子里混。

12. 摄影师要多与策展人联系，中国机制还不健全，摄影师更多的是靠圈子出名。

13. 一个强大的国家必须要有强大的影像输出。这个问题是个大问题了，中国专家提出要尽量把中国自己的影像作品输出到国外，影响世界。美国大概是这方面最强的国家了，美国的近现代艺术，当代的好莱坞大片，无不影响着世界。

14. 当然，也有中国专家提醒中的摄影师，不要被别人左右。一方面不要被金钱左右，一方面不要被作品形式左右。选择纪实摄影还是艺术摄影不重要，重要的是如何运用摄影语言表达自己的想法。

这些是仔细研读了这期专题的每一篇文章之后总结出来的一点东西。最初听说这次见面会活动时，我也曾经动过报名的念头，但是没有能拿出手的作品以及没有在摄影艺术上的深刻认识和独特见解，即便有幸与专家face to face，也不能获得更有用的东西，不是人家不给，而是给了也拿不来。所以我最终只能是YY一下了，这也督促着我继续在这个领域更加努力的学习，如果还有类似的机会，功夫到了自然能够把握。