老看到一些摄影文章提到某作品的“装饰性”很强，一直不是特别理解，只是望文生义的理解为该作品适合作装饰品：）。这两天读了张光宇写的《装饰诸问题》（以下简称《装饰》）和袁运甫写的《张光宇的装饰艺术》（以下简称《张光宇》）两文，似乎对装饰性以及如何练习有了一些理解，把我的理解写下来，看有没有拍砖的。

《装饰》一文引了原苏联阿尔巴托夫著的《美术通史》中的一个描述：“一切造型艺术包括两个方面，其中一个是‘模拟的’，也就是‘造型本身’；另一个是‘装饰的’或者是‘形式的’”。张光宇还提到“完整的艺术”是思想内容与表现形式高度结合的东西，而“装饰性”是包含在表现形式里也就是包括在一切艺术形象里的。从文章的描述中，我似乎能明白一些，装饰性就是指艺术家对客观事物按照一定形式的法则和风格要求进行艺术提炼后得出的作品所具有的美学特征。从摄影角度来说，我理解“装饰性”强的作品就是那样一类作品，这类作品不是简简单单把生活中能常见到的美景拍下来，而是通过摄影的技术手段，如曝光、变焦、用光、构图、色彩表现等，使作品出现线条的重复，光影的变化，色彩、明暗或情趣的对比，在提炼了客观景物的同时表现出突出的美感或思想性。



张光宇还重点阐述了“装饰风格”的问题。引用了这样一段故事：章侯（古代人物画家陈老莲）少时就杭州府学拓取宋李龙眠的“七十二名贤”石刻，闭户临摹者十日，出以示人，问之，皆曰：“拟”。章侯稍喜，退而复抚十日，再问之，皆曰：“无似处”。乃大喜曰：“我临摹多次，渐变其法，以圆易方，以整归散，以至人不得辨”。可以说“以圆易方，以整归散”就是这个故事的精华，告诉了我们如何创造自己的风格——首要的还是要学习，然后再求变。这个故事更坚定了我练习摄影基本功的决心，没有捷径可走，不能心急，不要想立刻就在全国获个奖或者马上就能出来价值上万的片子。

在创作的训练上张光宇提了三点：学习传统、练习构图、练习色彩。虽然他都是针对绘画或装饰艺术讲的，但摄影艺术跟它们同是视觉艺术，完全可以借鉴。学习传统，可以算是所谓的捷径了，大师的片子还是要看，要多看。构图和色彩的练习，这是突破自然景象限制、服从视觉快感的手段，至于如何练习文中没有详述，我想主要先是了解原理吧，虽说N年前我就自学过构图学和色彩学，但对于其与摄影的结合，还是应该不断练习逐步积累的。我有一个《摄影构图》电子版，是本.克莱门茨和大卫.罗森菲尔德合著的，据说非常棒，我大概看了一下，内容确实不错，适合一点点踏踏实实练习（可惜这个电子版二十多兆，谁要是邮箱空间大，我可以发给他）。

我觉得练摄影有一个从加法到减法的过程（这也是借鉴张光宇提出的训练方法），一个是过技术关，能够正确曝光、对焦、变焦（调整透视关系）、后期制作，同时要初步练习构图及色彩的构成，这个阶段可以不太关注器材和拍摄的主题，什么都可以拍，尽可能多拍，片子里的东西先保证技术性，可以把这个阶段理解为加法，是一个积累的过程；等水平到一定程度了，渐渐从构图色彩下功夫，考虑用最简洁的画面，最简单的颜色来表达主题，表现美，这就是减法，也是艺术创作最重要的法则之一。其实这也是符合艺术发展的规律的。



说了半天，张光宇何许人也，其实他和袁运甫一样都是我们国家的一流艺术家。如果提起老版的动画片《大闹天宫》大家都知道，他就是设计者，也是连环画《林冲》的设计者。不过这仅仅是他很小一部分成就，他从解放前就开始搞绘画，精通东西方绘画，特别是装饰画，袁老的《张光宇》一文提到有人把他归为“中国民间画派”。他的作品特别重视构图的结构处理，追求以少胜多，注重色调，画面干干净净。袁老总结张老的艺术成就为四点：求平、求方、求圆、求省。