前几天把一本很老的书《工艺美术论文选》给翻了出来，想想好像是以前在哪个旧书摊买的。看看目录，主要是中央美院的一些老师在艺术装饰服装等方面的论文，作者里面还有些名家，如袁运甫。书中有不少如何提高艺术修养，如何研究人们的审美心理等很实用的文章，这不正是我最近想了解的东西吗？我就把这本书拿出来带在身上了，打算这段时间把它翻翻。

今天看了两篇文章，是介绍中国传统装饰和图案教学改进的。本来不想看这两篇文章，觉得是很偏重某一方向的。但是看了之后我发现，那种艺术通论类的文章虽然有必要看，但是这种专业性强的文章有可能对于摄影更有借鉴性。举例说明：

1.学习已有的摄影技法，借鉴已有的名作

在其中一篇文章中，作者反对：学图案的人一开始就写生，第一堂课就画真实的花，接下来还要学素描，让学生从自然中去提炼“图案”；他认为：应该让学生很快就开始学习中国古代已有的图案技法，临摹一些很成熟的图案，这样更能培养学生“如何”去提炼。

对于他的观点，我认为还是有借鉴性的。就是刚开始练习摄影的时候，不要有了相机就整天端着去街头或公园找自己觉得有意思的景物扫射，照了一阵发现拍出来的天总是没人家蓝，雪总是没人家白，人总是比人家呆。其实如果能好好看看摄影基础的教材，多看看摄影方面的报刊，就知道很多最基本的问题早就有人说过如何避免了，这样就能缩短我们进阶的时间。另一方面，如果听到很多人说现在国内风光摄影已经滥了，也不要认为拍这个没有意思了，很快找冷门去拍。这样对于基本功的训练是没有好处的，就拿这个风光片来说，风光摄影很能够锻炼摄影者对于构图、光线、色彩的把握能力。既然已经有很多优秀的风光片了，那就拿来欣赏、分析、模仿。况且这类片子总是给人以美的感觉，自己能拍出来给亲朋好友秀秀未尝不可啊。



当然，我想作者也不是反对写生，反对画素描，这些都是培养视觉艺术的基本功的，练好了绝对没有坏处。我现在有时间也会画画素描，说过坚持一周至少一篇的，好像也没有兑现。现在就把计划列出随时提醒自己吧。第一季度完成几何石膏写生的练习，第二季度完成静物写生的练习，第三季度完成人脸切面的练习，第四季度练习大活人，裸体的估计没条件了：）。如果能实现，那明年练色彩。

2.摄影如学画，学画不师古

这是针对如何在艺术上有所创新来说的，如果没有创新艺术形式就会停滞不前，跟前面提到的那点不是一个概念。到底什么叫创新，今天通过这两篇文章有了点感觉。拿拍一个建筑物来说，有的横拍，有的竖拍；有的90度拍，有的45度拍；有的白天拍，有的晚上拍，无论哪种都谈不上有创新。如果把人物跟建筑结合起来，作为点缀，那片子可能就一下活了起来，或者如果除了拍整体，还拍建筑的局部，那给人感觉也跟前面不一样了，后两种变化才能谈上创新。当然这只是举例，也许不很恰当，因为这样已经是拍建筑很基本的拍法了。

要想创新我认为就需要了解更多领域的知识了，如社会学、心理学、教育学、经济、政治等等，当然最好还有丰富的人生经历。有一天走在路上，受到科技馆里一个神奇房屋的启发，如果能够利用视觉上的“错觉”拍摄一套片子，来反映一种空间的迷幻，反映人们在这个社会容易迷失自己而孤独彷徨的感觉，岂不是很有意思？当然这可能首先要对错觉心理学有所了解，对几何有所了解，可能还要搭建一些特殊的拍摄环境。如果有人对这个也感兴趣，可以跟我交流。

3.艺术的通感

这个不多说了，都快中午了，还没怎么工作呢。简单说就是，无论绘画、音乐、文学哪方面的作品，作品给人以美的感觉都会有相通之处。比如节奏的变化，都可以有舒缓的作品，有激情彭湃的作品。我们学摄影不应该只了解摄影艺术本身，还可以更多的接触其它类别的艺术，这样更有益于培养我们对“美”的把握，激发我们的灵感。