最近看了两篇文章，一篇是《大众摄影》里面韩子善的介绍摄影发展历程的文章，另一片是《中国摄影》里面某位摄影家写的快乐摄影。这两篇文章以及杂志中记者对一些摄影师的采访，让我把最近一直有些困惑的问题想通了一点。

我最近一直在想我玩摄影到底应该拍什么样的片子。有些人拍新闻纪实片，有些人拍小品，捕风捉影，拍出一些确实比较漂亮的线条、色块等，有些人是尽量拍一些很生活化的东西，不太考虑摄影的技法，甚至从技术上讲是有缺陷的，还有些人是把拍到的一些片子通过后期处理弄出类似油画、国画、素描等效果的片子，当然还有完全做成数码创意片的。



从快乐摄影的角度来说，所有这些都无可厚非。摄影是一门让很多普通人都能感受艺术、进行艺术创作的技艺，让很多人体验到了一种前所未有的快乐，也许只是自娱自乐，但只要快乐，就可以进行下去。但是从专业一点的角度来看的话，有些“玩法”难以逐步提高摄影技艺。

比如，很多初学的影友也将相机挂在胸前，手里捏着快门线，没有目的的盲拍扫街，虽然偶尔能出现一两张看似很抽象、很朦胧、感觉很“先锋”很“艺术”的片子，但这样的片子能引起多大共鸣，拍摄者又能从这样的过程学习到多少东西呢？我知道有依靠这种方法成功的摄影家，但人家已经达到一个境界了，他知道自己想要表达什么，或者有些东西也只是他在尝试和探索，而我们有些人只是为了追求一种哗众取宠的捷径，他并没有很好的摄影技术，是一种急功近利的表现。我不是学心理学的，也不是学社会学的，也不知道这样分析是否有失偏颇。

摄影的本意是“用光作画”，韩子善的文章里介绍的最后一种历程让我颇受启发。其实就是人们尝试了各种摄影艺术形式和表达手法后，发现最好的做法还是利用摄影技术本身的特点（色彩的对比、光线的变化、虚实的对比、精巧的构图等）来反映作品的主题。

例如，文章中所给的这一历程图例是一艘客轮的局部，画面分为上下两部分，上半部分是上等舱的甲板和站在上面的乘客，下半部分是其下面次等舱的乘客。虽然这是一个很写实的场面，但是摄影师通过巧妙的构图，使观者从视觉上不觉得照片被分为了上下两部分，同时，上半部分的明亮和下半部分的阴暗，以及人们表情的变化，又强化了两个阶层的差别（跟我贴的图感觉有些类似）。我觉得对我来说，这种风格就是我这个初级阶段的玩摄影的人应该努力训练的目标。

关于那种用摄影作品模仿绘画的，我的看法是，只要看着能让人愉悦，有新意，怎么做都可以。2月份的中国摄影上的那套东北人就很漂亮，很喜欢。也许以后我也会尝试，但等我的技术提高提高再说吧。