我所了解的埃及（二）——永恒的艺术
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By 摄影 王屁屁
Published on 09/11/2006
埃及人相信人死后可以在另一个世界生活，所以他们制作木乃伊，制作漂亮的面具、棺椁，建造庞大稳固的金子塔。无论从视觉心理上还是物理力学上，金字塔的确是最使人觉得不可动摇的形体。
除了金字塔，一些庙宇和雕塑也建造的无比雄伟。亚历山大城沦陷时，有关古埃及的大部分资料焚毁殆尽，后世的人们……
埃及人相信人死后可以在另一个世界生活，所以他们制作木乃伊，制作漂亮的面具、棺椁，建造庞大稳固的金子塔。无论从视觉心理上还是物理力学上，金字塔的确是最使人觉得不可动摇的形体。除了金字塔，一些庙宇和雕塑也建造的无比雄伟。亚历山大城沦陷时，有关古埃及的大部分资料焚毁殆尽，后世的人们……
埃及之文化艺术时期
埃及人相信人死后可以在另一个世界生活，所以他们制作木乃伊，制作漂亮的面具、棺椁，建造庞大稳固的金子塔。无论从视觉心理上还是物理力学上，金字塔的确是最使人觉得不可动摇的形体。除了金字塔，一些庙宇和雕塑也建造的无比雄伟。亚历山大城沦陷时，有关古埃及的大部分资料焚毁殆尽，后世的人们再很难准确的知道祖先们到底做了什么，在想些什么，他们的文字代表什么……这些，都赋予了埃及艺术的永恒性。
埃及主要艺术形式主要出现在以下四个时期：
﹝一﹞古老时期（～2650 B.C.）
埃及最初分为上埃及和下埃及两个国家，到了 3100 BC，上埃及的国王Narmer 统一了整个埃及。这时期已出现象形文字。
﹝二﹞古王国时期（约 2650～2152 B.C.）
从第三王朝至第六王朝止。这时是古埃及最富裕，最富创造力的时期，建了许多金字塔，故又称为「金字塔时代」。
﹝三﹞中王国时期（约 1986～1759 B.C.）
从第十一王朝至第十二王朝止。在这时期，埃及有很多外族移入。其雕刻艺术在这时期发展达到最高峰。
﹝四﹞新王国时期（约 l539～1069 B.C.）
从第十八王朝至第二十王朝止。公元前十六世纪驱逐统治二百年的外族，进入新的王国，国势因而稳固壮大，这时期绘画的发展达到鼎盛。
关于雕刻
古埃及雕像的共同特点是采用「正面性法则」来制作，所谓「正面性法则」是以雕像的鼻尖和肚脐连成的线作左右对称，不论坐姿、立姿都依照这原则，符合「死后再生」的理念；这是观念性的表现而不是实际观察的结果。
浮雕通常加上彩绘，装饰在宫殿、庙宇、陵墓之中，人物是以「侧面与正面混合法」表现，所谓「侧面与正面混合法」是将人物描绘成脸朝侧面，肩朝正面，腿部朝侧面的法则。
古埃及的雕像以「狮身人面」像最出名；大部份用于神庙和陵墓，或雕凿巨型的帝王雕像在岩壁上岩；而保存在金字塔内用以陪葬的小雕像为数颇多。
关于绘画
埃及的绘画，常以浮雕的方式呈现。线条优美、描绘生动；有些更附有象形文字的说明。浮雕通常加上彩绘，装饰在宫殿、庙宇、陵墓之中。在埃及人的绘画观念里，认为绘画必须把每一事务尽可能清晰且永久地保存下来。因此，他们将每样东西以最能表现它的角度画出来。以人像为例，头部可以从侧面看得清楚，﹝包括鼻、耳、口﹞但是眼睛则应从正面看才不失真，因此就把一只正面的眼睛画在侧面的头上。上半身则以正面表现，下半身则是以侧面表现即可。而在形象的配置上，也常以较大的图形表示较尊贵的身分，因此在这样一张图中，常常包含着很清楚而生动的故事。 埃及艺术最伟大的地方，便是所有雕像、绘画与建筑形式，好像都循着同一法则。我们把这个全民族共同遵守的法则称为「风格」。要用言词说明一种风格如何形成是件很困难的事，但用眼睛去看就容易得多。支配一切埃及艺术的规则，使得每一件作品都产生了沉静与无比和谐的效果。
埃及风格由一套非常严格的法则所构成，每个艺术家从极年轻时就得学习。坐姿雕像的双手必须放在膝上；画中男人的肤色要比女人的更黑；每位埃及神的容貌已有所限定：太阳神霍勒斯 (Horus) 必作鹰隼状，或有鹰隼之头；死神阿奴毕斯 (Anubis) 必作狐狼状，或有狐狼之头。他还得学习一手好字体，以便在石头上明确地刻下象形文字之图案与符号。一旦他搞熟了这一切规则，就可以结束学徒生涯。没有人要求任何不同的东西，没有人要求他应有「原创性」；相反地，他越能使雕像与大家钦慕的昔日纪念像相似，便越能被视为最好的艺术家。所以三千多年的埃及艺术，几乎没什么变化。金字塔时代被认为美好的作品，一千年后依然被认为非常出色。新格调当然也出现过，艺术家也试过新题材，但那些呈现人与自然的手法，基本上仍维持原样。
埃及相关参考：
《西方美术史话》迟轲
《Microsoft Encarta 2006》 Microsoft
国立台湾大学网络课程 Dr.Hsien-Hui Lee
附一些精美的埃及艺术图片：
埃及主要艺术形式主要出现在以下四个时期：
﹝一﹞古老时期（～2650 B.C.）
埃及最初分为上埃及和下埃及两个国家，到了 3100 BC，上埃及的国王Narmer 统一了整个埃及。这时期已出现象形文字。
﹝二﹞古王国时期（约 2650～2152 B.C.）
从第三王朝至第六王朝止。这时是古埃及最富裕，最富创造力的时期，建了许多金字塔，故又称为「金字塔时代」。
﹝三﹞中王国时期（约 1986～1759 B.C.）
从第十一王朝至第十二王朝止。在这时期，埃及有很多外族移入。其雕刻艺术在这时期发展达到最高峰。
﹝四﹞新王国时期（约 l539～1069 B.C.）
从第十八王朝至第二十王朝止。公元前十六世纪驱逐统治二百年的外族，进入新的王国，国势因而稳固壮大，这时期绘画的发展达到鼎盛。
关于雕刻
古埃及雕像的共同特点是采用「正面性法则」来制作，所谓「正面性法则」是以雕像的鼻尖和肚脐连成的线作左右对称，不论坐姿、立姿都依照这原则，符合「死后再生」的理念；这是观念性的表现而不是实际观察的结果。
浮雕通常加上彩绘，装饰在宫殿、庙宇、陵墓之中，人物是以「侧面与正面混合法」表现，所谓「侧面与正面混合法」是将人物描绘成脸朝侧面，肩朝正面，腿部朝侧面的法则。
古埃及的雕像以「狮身人面」像最出名；大部份用于神庙和陵墓，或雕凿巨型的帝王雕像在岩壁上岩；而保存在金字塔内用以陪葬的小雕像为数颇多。
关于绘画
埃及的绘画，常以浮雕的方式呈现。线条优美、描绘生动；有些更附有象形文字的说明。浮雕通常加上彩绘，装饰在宫殿、庙宇、陵墓之中。在埃及人的绘画观念里，认为绘画必须把每一事务尽可能清晰且永久地保存下来。因此，他们将每样东西以最能表现它的角度画出来。以人像为例，头部可以从侧面看得清楚，﹝包括鼻、耳、口﹞但是眼睛则应从正面看才不失真，因此就把一只正面的眼睛画在侧面的头上。上半身则以正面表现，下半身则是以侧面表现即可。而在形象的配置上，也常以较大的图形表示较尊贵的身分，因此在这样一张图中，常常包含着很清楚而生动的故事。 埃及艺术最伟大的地方，便是所有雕像、绘画与建筑形式，好像都循着同一法则。我们把这个全民族共同遵守的法则称为「风格」。要用言词说明一种风格如何形成是件很困难的事，但用眼睛去看就容易得多。支配一切埃及艺术的规则，使得每一件作品都产生了沉静与无比和谐的效果。
埃及风格由一套非常严格的法则所构成，每个艺术家从极年轻时就得学习。坐姿雕像的双手必须放在膝上；画中男人的肤色要比女人的更黑；每位埃及神的容貌已有所限定：太阳神霍勒斯 (Horus) 必作鹰隼状，或有鹰隼之头；死神阿奴毕斯 (Anubis) 必作狐狼状，或有狐狼之头。他还得学习一手好字体，以便在石头上明确地刻下象形文字之图案与符号。一旦他搞熟了这一切规则，就可以结束学徒生涯。没有人要求任何不同的东西，没有人要求他应有「原创性」；相反地，他越能使雕像与大家钦慕的昔日纪念像相似，便越能被视为最好的艺术家。所以三千多年的埃及艺术，几乎没什么变化。金字塔时代被认为美好的作品，一千年后依然被认为非常出色。新格调当然也出现过，艺术家也试过新题材，但那些呈现人与自然的手法，基本上仍维持原样。
埃及相关参考：
《西方美术史话》迟轲
《Microsoft Encarta 2006》 Microsoft
国立台湾大学网络课程 Dr.Hsien-Hui Lee
附一些精美的埃及艺术图片：