周末拍了两天，周六去阳台山外拍人像，周日帮朋友拍婚礼。两天快门按了700次，这要是胶片机，就是200卷啊，不敢想像。其实我一直也装着一个胶片机，只是一直懒得拿出来。但我这个阿尔法5D数码机，据说一次快门的成本也有四五毛钱，这算下来也是二三百块钱呢，呵呵。700多次快门，好片子不多，但是也积累了一些经验，有了些感想。如下：



阳台山活动是蜂鸟组织的，这是继上周跟佳友外拍人像后，又一次好几十人一块出去拍。总体感觉还是结交朋友和锻炼按快门的反应能力大于搞摄影创作——没法创作，模特的姿势基本是自己在变换，补光也基本都是“志愿者”凭感觉，构图嘛，能抢个机位就不错了，只能在原地有限的调整一下焦距和上下左右。还有个每次拍摄都有的感觉就是，基本功太重要了，包括光圈快门的估计，镜头焦距的感觉，还有对自己机器的熟悉程度。这几点做不好，按快门时，就没有底气，很有可能错过“决定性的瞬间”。我在拍的过程中，曝光基本都是光圈优先，有时在被拍摄对象的光照变化不大时会用手动档，但有一度我发现拍出来的片子总是曝光过度，拍了一会才发现原来是把手动档当光圈优先了，浪费了很多次快门。我发现自从我用了数码，反而对曝光组合不敏感了，经常是拍完直接回放，感觉曝光有问题就调整一下再拍两张，很少再主动去思考这样的照度或亮度是否该补偿，是否该补光，是否该调整感光度。镜头我目前只用过标头，18-70标变和70-210的中长变焦，标头很久没用过了，似乎我现在对变焦头已经有了依赖性，镜头感很差。



今天看了中国摄影第三期里面一篇文章，写得不错，给出了一个量化关系：拍摄距离÷观看距离＝景物大小÷影像大小，以这种关系进行拍摄和观看作品就能最真切的反应拍摄时所选用的镜头带来的视场感觉。作者就建议多用定焦镜头，不止是因为定焦头素质好，还因为能很好的把握镜头的焦距对于作品的作用。文章还说明了“清晰度”和“分辨率”之间的关系，简单说，“清晰度”是人视觉上的感受，而“分辨率”是所成影像在焦点上能记录的最小尺寸。一个是主观的一个是客观的，反差大了可能给人感觉清晰度高，但分辨率是会下降的。



后期处理我以前都只是用PHOTOSHOP CS2里面的色阶、曝光度、阴影/高光等几个调整工具，这次我发现用色彩平衡能很好的营造一些特殊的背景气氛，以及做一些突出主题的调整，这应该不算数码特效吧。感谢模特璐璐！

周日的婚礼拍摄，也留下了很多遗憾。一方面，因为没有外置的闪光灯，很多场面拍摄比较吃力。另一方面，如果是拍摄这种活动，事先了解一下活动安排是很有好处的，这样很多场面就能有所准备。再有，婚礼拍摄时也出现了对于复杂光线按快门底气不足的问题，虽然大多数情况还是凭感觉按下去了，但有些精彩瞬间由于过曝或不足白白浪费了。





这两天的拍摄还发现，KM阿尔法5D的原装电池基本能支持一张1G卡的拍摄，拍摄时闪光灯用的次数不多，回放比较频繁。