看见新闻说今早10点公布虎照处理结果，就一直坐在电脑边等着。 终于看到记者第一时间发的简短新闻，结果是：周正龙已被公安机关以涉嫌诈骗罪提请检察机关批捕，以及陕西省林业厅副厅长朱巨龙、孙承骞被免职，野生动植物保护处处长王万云、信息宣传中心主任关克被撤职。 我就不信，如果仅仅是一个农民简单的诈骗，会让政府部门这么难产？虎照是假的不用说都知道，可是如果结果仅次而已，那周正龙就成了替罪羊，可以说还是在拿大伙开玩笑。据说陕西方面是想在火炬传递前解决此问题——还是为了面子，早干嘛去了？ 继续期待进一步结果…… 分享到新浪微博
“惊”闻周老虎已经被警方带走！真是感谢共产党啊，真假老虎之争终于要落下帷幕，期待即将上演的“大结局”！ 正龙所拍虎照如果投稿参加影赛，我觉得能够获得两项大奖：年度最佳创意图片和年度搞笑中国图片。 看到网上有文字爱好者已经把“正龙拍虎”收编为成语一则了。我用的是搜狗拼音输入法，打开输入法，输入“zlph”四个字母，呵呵，“正龙拍虎”也已经是首当其冲的词条，据说紫光拼音也有这个词条了。终于知道，成语原来就是这样炼成的。我们来一同学习一下： 正龙拍虎 开放分类： 成语、俗语 词目：正龙拍虎 发音：zhèng lóng pāi hǔ 释义： ① 意指某人或某集团为利益驱动做假，被揭穿后还抵死不认； ② 讽刺社会公信力缺失； ③ 比喻无中生有； 【近义词】：无中生有、指鹿为马 【反义词】：实事求是 【语法】：连动式；作谓语、宾语、定语、状语；含贬义 典故： ① 《史记·周正龙列传》：“周氏正龙者，秦地金州镇坪人也。正龙置彼画于深山密林中，遮掩修饰，远近数数摄之，得虎照数十副。照中虎卧于林下，双目炯炯，俨然真大虫也。归而献之县官，官喜，以呈上官，州府台阁皆不疑，布之互联网，传告天下，厚赏正龙。网民见之，咸以为假，竟相怒骂之，有好事者遍搜天下旧年画，果得虎照原版画，多不可数。正龙之谋遂败焉，天下皆以为耻。” ② 《正龙列传之龙克赝虎》第一篇：“呜呼！彼以其伪虎诈利为可恒也哉，是囚灾物也！只增龙克赝虎笑。” ③ 《诌氏全书·正龙传》：“古有武松打虎，今有正龙拍虎，更有关克挺虎” ④《天涯史记之周正龙大传》：“太史公曰：陕府本民情纯朴，素为文重德厚之地，奈其民周正龙者，心术多邪，妄以一己之智，愚天下士人，自是愚不可及，然天下愚者，又何止周正龙耶?” 例句： ① 汉芯造假者正龙拍虎，最终咎由自取。[关键词：汉芯] ② 中石油上市，各媒体正龙拍虎，使新股民站在48元之巅。[关键词：中石油第一套] ③ 中国彩票正龙拍虎，再次告诉国民双色球再创彩市中奖纪录一名彩民独中1。02亿元，使彩民趋之若鹜。[关键词：双色球 1。02亿] 分享到新浪微博
《中国摄影报》社的田老师给我布置了一个作业，让我针对摄影初学者写一点有关什么是“好”天气的感受。以下便是： 经常听见一些摄友讨论外出采风的天气情况。一般来说，晴天早晚如果再赶上空气通透以及空中有白云朵朵，或者是雷雨前后、雪后初晴等等天气条件，常常会造就光影绚烂的场景。大家在懂得了一些光线知识把握了一些拍摄技巧后，都希望每次外出“折腾”能够有满意的回报。但是，如果天公不作“美”，有不少人便会神情沮丧，甚至懒得把相机掏出来。 今天我就给大家讲一个我自己的经历，目的是告诉大家，不要让老天爷影响我们的心情，什么天气条件下都有值得挖掘的东西。 没有水不能游泳的鹅 去年夏天，我陪某省摄影家协会两位主席去坝上采风。在坝上的几天，天气一直时晴时雨，倒是造就了不少好光线。最后一天我们计划再去内蒙翁牛特旗的一个草原，前一天晚上住进县城。可是第二天从起床开始，天上就一直下着那种不大不小的雨，整个天空灰突突的。我跟另外几位通行的朋友心里开始打鼓了，觉得这样的天气没有必要再去草原了，直接回北京算了。可是那两位主席坚持要去一趟，他们说，既然来了，无论如何要拍几张回去。 我们冒雨开车到草原，雨已经变小，但是天空依然沉闷。在那片已经开始沙化的草原上，我们拍到了骆驼队、养鸭场、篱笆、牛羊、断桥等等场景。回到北京后，两位主席耐心的给我们演示了他们对这些素材的处理。我们了解到，即便只是经过简单的处理，在草原雨中拍的那些照片就已经呈现出非同一般的感觉。特别是，经过一些拼贴等特效处理后，制作出来的影像已经不是普通的风光作品。我把我自己拍摄的一些素材经过整合后，制作了一张环保题材的图片，这幅作品后来在摄影家协会举办的沙龙影赛专业组获了奖。 自那以后，我对摄影创作时的天气条件逐渐有了更深的认识，并总结出下面几点感受，与大家分享： 首先，“既然来了，无论如何要拍几张”。这一点很重要，在态度上就决定了一个拍摄者是否具有积极的心态。 第二，好天气才能出好照片绝对是个误区。不同光线条件有不同特性，适合表达不同形式和感受的作品。在光线条件好时，富有质感的景物更容易表现出好的效果，景物容易被拍摄出超越景物本身的美感；在阴天等漫射光条件下，本身就色彩艳丽或者线条、形状有形式感的景物更容易表现出自身的美感；而在大雾、大雨等非常恶劣的天气下，有时反而会拍出更加有意境的画面。刚刚入门的摄影爱好者，应该多尝试在不同环境条件下的表现技巧。 第三，美不等于艺术，很多人往往把艺术与单纯的视觉美划等号。我们并不反对追求纯粹的视觉美感，李少白老师不是说“唯美也是一种境界”吗。我想说的是，在不容易表现唯美视觉效果的天气条件下，也许我们能挖掘更多更深层的东西。布列松说过，“事实并不见得有趣，看事实的观点才重要”，艺术不是用来复制现实的，能够以新的视角表达出创作者的个人感受才更有意义。 最后，天气条件不“好”时，即便不能直接拍出一张特别“好”的作品，至少能为自己积累一些素材。越来越多的影友掌握了数字暗房技术，但是制作创意类影像也还是要以拍摄素材为基础的。能积累到有用的素材，也是外出拍摄的收获。 分享到新浪微博
上几张最近帮朋友拍的商业肖像。给老外拍照挺有意思，虽然往往是大老板，但一般架子很小，很配合，还总会显得很谦逊。最后拍完看到样片时，还会鼓励摄影师说这是他个人拍过的最好的照片（也许并不一定是这样的）。拍的过程中，有时他们在接受拍摄者对POSE的引导时，会做一些夸张的动作，体现一些西方式的幽默，很有趣，可惜没有当做花絮拍下来。 注：本文图片涉及肖像权，请勿转载或用作它途！ （共4张，点击可看大图） 分享到新浪微博
格式塔（Gestalt），在心理学领域翻译为“完形”。格式塔心理学，亦即完形心理学，是心理学的一个重要流派，其理论对人类认知行为的研究做出巨大贡献，虽然目前不再作为一个独立的流派继续发展，但格式塔的理论已经渗透到很多学科领域。对于有心在视觉艺术方面（比如摄影创作）深入学习和实践的人来说，格式塔的理论及其对创作实践的帮助更是不能不了解的。 错觉画《魔瓶》 《毕加索的早餐》 格式塔到底是什么，说“完形”似乎也很难理解，简单来说，它是人类的知觉系统所感知的客观形象的整体结构和形式。这里有几个要素： 一、人们所感知到的客观形象是经过知觉系统组织过的，与真实的形象可能会有所区别，甚至是错觉。这个组织过程是有大脑的感官先验参与进来的，“先验”受人的年龄、民族、学识、阅历等诸多因素影响。例如，一幅著名的错觉画，当儿童观看它时，能够看到的只是围拢在一圈的海豚，而成人在观看时，看到的首先是一对裸男女，可能在仔细辨认之后才能觉察到海豚的存在。 二、感知到的形象是一个尽量趋近简化的整体样式，不是各部分元素简单的和。例如我们在看到体育场里看台上观众掀起的人浪时，一下就会被波浪的形式所吸引；再比如，当一幅人像照片中，背景里一个树枝的枝丫从人的头部伸出时，我们很难再把人和树枝分开体会，而会看成是人的头部长了一根树杈，会让人觉得很别扭。这是因为拍摄时我们的关注点过分集中于被拍摄者，而当看到照片时，知觉的整体性起了作用。 三、“完形”具有变调性，即如果改变某些元素的属性，整体的形式不变。最直接的例子就是，一首乐曲，我们换个调子来演奏，还能听出来是这首曲子，甚至当有部分音符走了调，我们依然能从整体上分辨出该乐曲。同样，一幅照片我们在一定程度上改变其尺寸、明暗乃至色彩时，依然能分辨出照片中的景物。 理解格式塔的概念对摄影实践有什么帮助呢？我认为它可以改善我们对客观事物和影像的感知过程的认识，重新审视我们的摄取影像的方法。一幅照片的内容在被观看者“意识”到之前，会经历拍摄者的观察、摄取、制作，以及观看者的感知这几个主要过程，如果我们能够了解每一个过程中有哪些因素对于画面内容的呈现结果会产生何等的影响，那也许我们对于作品的表达就更具把握性，少一些刻板、盲目和碰运气。 格式塔的理论基础可以说是力的动态平衡，这是借鉴了现代物理学的理论。不同的视觉刺激物在我们的知觉系统里形成不同的整体形式，有些形式本身很均衡，会令我们感觉很和谐，而有些形式会令知觉系统产生紧张感，使其尽量以反作用力去平衡产生的张力，以求得我们所感知形象的稳定和简化。这个追求平衡的过程其实就是知觉系统对所感知结构的组织过程，格式塔理论从中总结出许多个组织原则，用以分析客观事物是如何被知觉主体所感知的。接下来我就介绍一下最具代表性的几条原则，以及它们对于摄影创作的可借鉴之处。 1、图形与背景关系（也被称为图形-基底）。通常能引起我们注意的视觉元素我们会看作一个画面中的“图形”，而其余部分则被看作“背景”，处理好图形与背景的关系对画面中主体的表现至关重要，我们常说的拍照时要突出主体就是这一原则的体现。这一原则有如下理论：图形与背景不会被同时注意（前面海豚与人体即是一例）；面积小的元素、临近的相似元素以及完整简单的元素容易被当做图形（头上生树杈的人像照片就是由于树杈和人像在画面中结合成了“图形”，一同从“背景”中分离出来）；哪些元素会被看作“图形”有时会跟观看者的生理状态（如对颜色、形状的敏感程度）或心理状态（如民族文化、学识、观看经验等）有关。有了图形背景关系的概念，我们就会在考虑作品受众接受能力的情况下，在观察、拍摄和后期制作过程中，想办法把我们要表现的主体尽量以容易分辨的“图形”形式从“背景”中分离出来，把与主题无关的元素“隐藏”到“背景”中去。这些办法通常有：简化背景，增强色彩反差，增强明暗反差，增强运动和静止态势的反差，增强主体与背景在概念和象征意义上的反差等等。 2、接近性和连续性。位置临近的元素容易被看成一个整体形式。这个原则告诉我们，在画面中主体元素应尽量远离与主题无关的明显的视觉元素；两个本不相干，但都与主题有关的元素，我们可以通过让它们距离接近而成为一个整体结构。法国摄影师罗贝尔.杜瓦诺那幅著名的毕加索和面包的肖像，就是利用这一原则制造了画面的趣味性。 3、相似性。视觉刺激物的形状、大小、颜色、强度、方向等属性比较相似时，这些刺激物就容易被组织起来感知为一个整体。这样的元素出现在同一个画面中容易构成节奏感和趣味性。在民俗、生态和风光等题材摄影中，很多摄影师都擅于利用这一原则，构成有气势或有趣味的画面。 4、完整和封闭。有些视觉样式是一个没有闭合的或残缺的图形，知觉系统有一种使其闭合的倾向，即能自行填补缺口而把其知觉为一个完整样式。这一原则若利用好，能构成画面的张力，若不加注意，还可能造成画面的缺憾。例如，在拍摄接力跑运动员交接棒的画面时，如果抓取到下一棒运动员向后伸出手马上就拿到接力棒的瞬间就会比已经把棒接在手里更有张力一些，这是封闭性倾向受到不封闭结构的阻碍在起作用。在另一些时候，例如拍摄一幅标准的人像照片时，如果被摄者身体的某一关键部位（如手或脚）恰恰有一小部分被截取到画面之外，知觉系统由于其完整性倾向受到阻碍也会在大脑中形成张力，但这样的张力给我们带来的可能是缺憾感。不完整图形到底产生积极的张力还是消极的张力，情况是比较复杂的。现代摄影流行的开放式构图是对这一原则的积极探索，即通过不完整、不封闭、不对称等物理结构上的不均衡制造视觉张力，构成能表达强烈感受的格式塔。深入了解相关因素对整体样式的影响，并不断从实践中总结，才能用好这把双刃剑。 5、好图形倾向。观看者在感知图形元素时，会尽可能把一个图形看作是一个“好图形”，好图形的标准是匀称、简单和稳定。知觉系统的接近性、相似性和完整性等原则其实都跟好图形倾向有关系。当画面中的元素依据以上原则有机会构成更简单、更稳定的结构形式时，知觉系统就会容易把他们当作一个整体来感知；反之，感受到的可能就是杂乱感。一般的摄影构图入门教程教导我们的S构图法、三角构图法、对角线构图法等等其实就是受惠于好图形倾向的组织原则。如果我们了解了这一原则，我们当然还可以超越那些刻板的构图法则。 以上仅仅是格式塔心理学的一些主要原理，格式塔心理学家通过大量的实验，为我们总结出大量有用的理论。这些原理往往是相互关联相互影响的，我们在实践中须能够综合分析和应用，并且形成下意识的反应。要进一步学习，我还推荐阅读： 阿恩海姆著的《艺术与视知觉》和《视觉思维》 施特勒贝尔等著的《摄影师的视觉感受》 总是有刚学摄影的朋友，在看到大师们所拍的看似随意的作品后，便认为不需要学什么构图理论，凭“感觉”去拍就好了。这个问题我们其实应该这样理解，那些通过作品分析出来的构图法则不是我们应该追捧的，因为艺术倾向的标准是会随时间而变化的；但是像格式塔理论这样从生理学和心理学实验得来的基本法则，是我们应该了解的，它能使我们不被自己的“感觉”所欺骗，使得我们“所表现的”即是“想表现的”。熟悉这些原理能使我们在观察世界时更具理性；在截取这个世界的片段（拍摄）并展示出来时更具技巧性。这些原理还使我们认识到，创作出成功的作品不仅需要对这样那样的法则有所了解，还要加强综合文化素养，丰富生活阅历。 下面再简单介绍一下格式塔心理学的一些背景。 格式塔创始人：马克斯·惠特海默、沃尔夫冈·苛勒、库特·考夫卡 代表人物：阿恩海姆 思想渊源： 古罗马、古希腊及黑格尔哲学中的整体论； 康德的现象和物自体理论； 胡塞尔的现象学； 物理学场论，考夫卡在《格式塔心理学原理》中就提出了“行为场”、“环境场”、“物理场”、“心理场”、“心理物理场”； “马赫带”发现者马赫的理论和形质学派理论。 格式塔心理学的贡献： 反击了元素主义心理学； 对人本主义心理学的兴起具有一定的促进作用； 对认知心理学的积极贡献； 对社会心理学的影响。 格式塔心理学的局限： 现象学实验不够严谨，缺少客观性； 许多理论观点的概念不很明确； 没有形成完整的理论体系。 （参考： 阿恩海姆《艺术与视知觉》 施特勒贝尔等《摄影师的视觉感受》 网络文章《格式塔心理学概述》） 分享到新浪微博
（转自江湖箫沉） 侯登科攝影言論 （選自侯登科於1992年和2003年兩次接受訪談的記錄） [1]/攝影很難承擔起人們強加給它的各種要求，特別是觀念的負載。表達哲學範疇-社會範疇的問題它可以涉及，但整體上去表達不是它的任務。 [2]/嚴格地說，攝影是無法用已有的藝術規範去框定和解釋的。比如我對典型性-理想性-藝術性這三個基本範疇的東西就發生懷疑。 [3]/攝影不是再現藝術，它只是把生活的現象通過相機留下來。 [4]/我在西藏拍不出宗教的神秘，唯一的感受是我處在大自然中感到一種自然的神秘。 [5]/我是平凡地面對平凡。 [6]/我希望超越我是拍攝者，而他們是被拍者的這種不平等或者不平和狀態。 [7]/一旦對象按我的意願做時，我簡直無法按快門。我感到這樣一來，對象就不像是他自己了，他的心靈被封死了，他沒自由了，而我也沒自由了。我被某種意念-某種冲動駕馭了。 [8]/“無意識”其實是一種意識的沉澱。攝影裏的“無意識”往往都被“意識”探及過。 [9]/拍照片往往不是拍別人，是拍自己。 [10]/構圖的原則其實恰恰不是一個技術問題，它是情感投射的問題。 [11]/攝影無構圖。起碼在我們這種以抓拍方式從事操作的人來說是這樣。至於那些表現派-抽象攝影，那是另一碼事。邊框所謂畫面取多大，我認為是你把你的情感空間框定在哪一個範圍的問題，你和對象的交流留出多大空間的問題。 [12]/你在長期尋求真理中突然發現謬誤比真理還可貴。 [13]/我感到自己無力去反映什麼，也無力表現什麼，只要把那種潛在的變化，把變化中的人記錄下來就是我的使命了。 [14]/鏡頭不是表達思想的最佳方式。 [15]/我開始認識到攝影可以弄一兩張好片子，可以對有的事情入木三分，但是要想對中國社會有深刻的認識，攝影做不到。 [16]/1989年以後還有一個重要的轉變，就是和藝術徹底告別。以前的攝影帶著自以為是藝術的沾沾自喜，這其實是一種自欺和欺騙。 [17]/攝影給我帶來的攝影之外的認識比攝影的認識多得多。 [18]/我看到許多攝影家很單純地進入攝影，進入思想層次的東西，想得少，正是這樣使他成為一個攝影家。 分享到新浪微博
晚饭懒得做了，尝试了一下附近的批萨店。店里弄得还挺有情调，光线布置得比较温馨，客人们可以在店里任何地方涂鸦。很难不拿出相机拍一下，用DP1拍的，基本都是用的ISO400。 （共8张，点击可看大图） 最后这张是老婆照的，不得不说，老婆的构图水平越来越强了，名师出高徒啊：）。 分享到新浪微博
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