今晚的月亮很漂亮
突然发现今晚的月亮特别亮，北京很久没有这么亮的月亮了，至少这个夏天一直都没有。 （尼康D200机身/70-300VR镜头拍摄） 分享到新浪微博
Archive | 八月, 2007
第一次参加摄影家协会的沙龙影赛
昨天第一次参加了北京摄影家协会举办的沙龙影赛，我投了两张片子，其中一张获得了专业组的三等奖。（这个片子是利用在内蒙拍的素材重新加了前几天拍的闪电制作而成的，想表现一种阴森凄凉的氛围。在色彩上，降低了大部分景物的饱和度，而增加了鹅嘴和眼睛上的那点红色的饱和度。） 其实这个比赛很早以前就知道，每年举办八九次，只是因为是现场送10寸照片，一直觉得麻烦，就没参加过。最近经常把自己的片子拿去洗十寸八寸的片子自娱自乐，正好听摄影家协会的老师说8月底有比赛，就挑了两张片子来参加了。 比赛分业余组和专业组两个组别，摄影家协会会员只能投专业组，非会员两个组都能投。专业组得一次奖就相当于市级以上的奖励，可以作为加入摄影家协会的条件之一，业余组要得两次奖才算作一次市级以上奖励。我觉得既然来了就拼一把，就投了专业组，最终经过海选和第二轮决赛得了这个小奖。 其实来参加这样的比赛更重要的是交流学习。会场上能看见一些比较有名气的老师，通过他们的点评，能知道现在大家都在拍什么，什么样的片子算拍得好的。把自己的片子给别人看，也立刻就能得到比较中肯的反馈。虽是沙龙比赛，但现在的比赛，风光片的比例在下降，越来越多的影友在拍人文的东西，从这次获奖的片子就可以看出这个比例的变化，这是一个很好的现象。 不过来现场参加比赛的似乎中老年人居多，二三十岁的比例比较小。估计大多数年轻人更愿意参加网络上的比赛，方便快捷。建议朋友们还是多来这种现场的比赛，来一次的收获要比在网络参加一次比赛的收获大很多。 《赛前影友交流》 《评委海选》 《赛后观摩获奖作品》 分享到新浪微博
摄影史上的画意摄影
画意摄影、画意派，英文：Pictorial Photograph、Pictorialism 画意派简史 画意摄影主张在形式和内容上都模仿绘画的意境与意趣，目标就是给人以美的视觉愉悦，盛行于19世纪末20世纪初的欧美，继而传播到日本和中国。一般认为，英国人爱默生在1886年发表《摄影：一种绘画式的艺术》标志着画意摄影的诞生。 1892年，退出皇家摄影学会的摄影家（斯泰肯等）组成摄影团体“连环会”（Linked Ring），目标是“尽可能赋予摄影以高度的艺术形态”。1902年，斯蒂格利茨在纽约创办“摄影分离”（Photo-Secession）组织，成为了连环会的分支机构，他们的目标是“使摄影成为个人表现的全新手段”。在欧洲巴黎摄影俱乐部和维也纳摄影俱乐部等也是画意摄影的主要组织。1904年国际画意摄影协会成立，同年第一界巴黎国际摄影沙龙展，这些标志着画意摄影达到高潮。 1903年摄影分离组织的《摄影作品》创刊。1905年摄影分离在纽约第五大道开设291画廊，推介摄影家和当时的先锋艺术，斯蒂格利茨因此也被称为“美国现代艺术之父”。 1910年连环会因为内部矛盾解散，摄影分离也失去其重要性。1917年291画廊关闭。二十世纪初，受当时先锋派绘画（塞尚等）的影响，画意摄影逐渐被“纯粹摄影”（Straight Photography）取代，斯泰肯、斯蒂格利茨、斯特兰德等人都发生了观念的转变。 解读画意摄影 画意摄影的出现本来是由于摄影家们急于确立摄影在艺术中的地位，但过分的强调绘画效果的表现，反而使摄影很长一段时间失去了自我。但其对绘画的威胁也催促了现代派绘画的发展，如印象派。同时，也确实是画意摄影使摄影逐渐迈进了艺术的殿堂。可以说，“画意摄影的过热也是一种历史进程的必然阶段，如果没有这个严重偏离摄影本体的大范围的实验，人们也许不会更清晰的觉悟到回归摄影本体的必要性，不会更彻底的认识到摄影的特性为何”，“画意摄影的一度流行也可视为当时人通过摄影所表达的对于现代文明的一种矛盾心理”。 当前，国际国内的影赛都还是会有优秀的画意作品获奖的，甚至有专门的画意作品比赛。其实具有画意美的作品不一定是退回到了历史上的画意派时代。当今这个时代是艺术最多元化的时代，各种艺术手段已经相互渗透了，存在的就是合理的。有人搞纪实，主张摄影的瞬间性、写实性，当然不能阻止另外一些人从艺术角度深入探索后期处理的可能性，甚至只是把摄影作为创作手段之一，再加之以材料、装置的辅助来创作更丰富的视觉作品。 代表人物和作品 美国 斯蒂格利茨《摄影作品》杂志，创办291画廊，摄影作品《驿站》《闲聊天》 美国 斯泰肯关注城市生活与场景，《弗莱特艾隆大厦》，五十年代的《人类大家庭》 英国 伊万斯 建筑摄影第一人《阶梯的海洋》 法国 德马西 极力模仿绘画效果《人体》 美国 怀特 重视造型《镜子与人体》 美国 凯塞比亚 对家庭日常生活细腻关注《祝福》 英国 罗滨逊《摄影的画意效果》一书（1869年），摄影作品《弥留》 瑞典 雷兰德 《生活的两条路》 英国 爱默生自然主义摄影提倡者，《摄影：一种绘画式的艺术》一书（1886年） 参考： 《情感与思辨——摄影艺术文论选》 《ICP摄影百科全书》 《世界摄影史》 《摄影论》 《西方摄影流派及其大师们》 《摄影艺术学概论》 分享到新浪微博
终于搞清楚了焦距与透视的关系
今天终于想通了一个困惑了我很久的问题，就是关于35mm在数码非全幅135相机上等效标准镜头焦距的问题。 大家都知道，非全幅的135数码相机，由于CCD尺寸小于胶片机或全幅数码机，其镜头焦距换算成全幅机的等效焦距都会乘以一个倍数。例如尼康数码单反的倍率是1.5的，35mm镜头相当于全幅机52mm焦距。另外，一般来说相机的标准镜头焦距近似于底片或CCD的对角线长度，所以在全幅135相机上，50-55mm一般被认为是标准镜头焦距，而35mm被认为是数码非全幅135相机的标准焦距。 一直困惑我的问题就是，我总觉得35mm的影像透视关系与50mm的影像透视关系不同，所以，虽说用35mm镜头在非全幅机上所拍摄的画面与50mm镜头在全幅机上拍摄的画面在视野范围上相似，但透视的感觉似乎不同。所以怎么能简单的把35mm镜头看作是真正意义的标准镜头呢？ 这个问题我问过很多人，都没有给我一个比较明确合理的解释。今天无意间在一本电子版的《中外摄影名家的经验与技巧》一书中看到了这个问题的答案。这本书中很明确的说明了，不同焦距的镜头在同一个视点上拍摄一个物体，透视关系其实是一致的，透视关系只与距离有关系，与镜头焦距并无关系。书中提到，英国摄影家韦克菲尔德做过一个实验，他用55mm的镜头和一个广角镜头拍摄同一个物体，乍一看两幅片子透视感觉不一样，可是如果从广角镜头拍摄的画面中裁剪出55mm镜头能囊括的画面，并把画面放大到裁剪前的尺寸用来与真正55mm镜头拍摄的照片进行对比，实际上画面透视效果是一致的。 图一:50mm拍摄 图二:24mm拍摄剪裁成50mm的视野(继续看图三) 图三:24mm拍摄的办公桌椅原图 也就是说，这种透视不一致的感觉其实是一种错觉。为什么会产生这种错觉呢？这一下让我想起了前一段在《摄影师的视觉感受》里看到过一个“透视中心”的概念。 简单来说“透视中心”是这样一个位置：照片影像对观看者所成的角度与拍摄时被摄体对镜头所成的角度相同时的观看位置。观看影像的距离跟画面的透视感觉是有关系的。通常，“正确”的观看距离等于拍摄时镜头到胶片的距离，如八十毫米镜头拍6*6，看6*6大的片子时的距离为80毫米，透视感与真实情况相符。如果将照片放大一倍，那透视中心距离也会远一倍，如把刚才提到的6*6的片子放大到12*12，那观看距离为160毫米时透视感与真实情况相符。不在透视中心看照片，就存在一个强弱透视的问题。在比透视中心近的位置看照片我们称之为弱透视，反之为强透视。 这个视觉原理就可以解释“不同焦距镜头在同一视点拍摄的照片‘透视感’不一致而实际上景物‘透视关系”一致”的错觉。广角镜头拍摄的照片与55mm镜头拍摄的照片尺寸一致，那前者画面中的被摄体尺寸一定小于后者。如果我们在相同的距离看这两张照片，相当于眼睛看前者时处于一个远离“透视中心”的位置，而看后者时是在透视中心附近。因此远离透视中心的观看结果就是透视感更强。这与看电影有些类似，距离荧幕太近观看其实不如离得稍远些画面的纵深感更强。 这个原理是比较绕的，我描述着都有些费劲。但这个原理对于我们拍摄时选择镜头和选取拍摄角度及拍摄距离是很有用处的，特别是进行商业摄影日后要出大片的话，更要在前期考虑透视的问题，否则可能最后的观看结果与你拍摄时的设想有偏差。 分享到新浪微博
摄影史很重要——不学不行
去年我曾写过一篇《构图很重要不练不行》，是针对摄影初级爱好者的。现在，我还想对玩到一定阶段并想在摄影艺术领域继续深入探索的朋友说：摄影史也很重要，不学不行。 我在《读陈丹青的退步集而进步》里面简单提到陈丹青对摄影艺术的重视，他在《退步集》中还着重强调了摄影史对于摄影人甚至所有与视觉艺术相关的人士的重要性。去年在中国搞的轰轰烈烈的06影像专家见面会，会后有些国外专家就给中国的摄影师提出建议：摄影师应对摄影史有更多的了解，无论是世界的还是中国的。 其实，学习摄影史并不只是简单了解或记住历史上那些重要的事件、摄影家、摄影作品及摄影流派，而是要深入了解摄影流派形成的原因及特点，了解摄影作为一种媒介工具及一门艺术如何影响人类对世界的认识和思考，了解当代摄影的现状以及未来的发展方向。 从1839年法国人达盖尔发明摄影术至今，摄影这种改变了人们对于世界的观察方法的技术存在了只有一百多年，而其作为一门艺术，也经历了坎坷的变革。从一开始摄影被艺术家（画家）所不屑，到后来画意摄影出现，很多艺术家评论家力挺摄影，再之后人们逐渐认清摄影的本质特性出现纯粹摄影、纪实摄影、观念摄影等，再到现在数码技术普及后人人都想迅速成为“艺术家”，这其中，人们对摄影技术和艺术的认识变化非常有意思，并有借鉴意义。我想，一些急于求成的摄影师，如果能对摄影史有所了解，他可能会很快泄气，认识到艺术之路其实很艰辛，因为他所拍的东西可能是历史上已经玩烂了的东西。虽然历史是有轮回性质的，但艺术风格的轮回一定不是简单的重复。 摄影史的“史”，并不仅是狭义的“历史”或“过去”，“当前”对于未来来说也是历史（忘了是哪位大师说过，当代人写当代史是对历史最好的记录）。今年的广州摄影双年展一个关注重点就是回顾78年以来三十年的中国摄影史，这段时期正好是中国政治结构发生变化之后艺术大发展的时期，而摄影界一直没有对这个真正意义的“当代”进行过客观全面的梳理，这对中国摄影的发展是不利的。一方面不利于中国摄影师认识自己，一方面不利于世界认识中国。 作为有一定志向的摄影师，只有真正了解了过去和现在，才能设想未来，甚至书写历史。 最近，我会随时把摄影史学习的收获分享给大家。欢迎大家来交流！ 分享到新浪微博
很遗憾的退出了数码影人的周周赛
将近一年之前，看到一个数码影人的随手拍周周赛，比赛很有意思，一周评一次奖，而且参加比赛的朋友发言都比较踊跃。 一开始就是为了能多得些奖，获得一下肯定。得过几次奖之后发现很难琢磨评委的喜好，就很少再发片了。前一段片子又拍得多了，而且自认为长进不小，又开始投稿。除了有一次一幅自己并不满意并且也被摄影家协会的老师批评过的作品得了一次奖之外，其它精心准备的片子无一获奖，而且我发现每周被评上奖的片子有很多非常幼稚。 这个比赛平台其实是很有特色的，我很希望它能办好，于是花了一些时间对里面的作品进行点评，想尽量提高赛友们交流的水平，并试图引起管理员对问题的关注。然而，虽有部分网友支持，几周之后结果还是让人失望，于是今天就非常遗憾的退出了比赛，不想在这上面花更多时间了。 这是最后跟他们交流的帖子：http://photobbs.it168.com/viewthread.php?tid=37708&extra=&page=1，留个纪念。 分享到新浪微博
今天是建军80周年
今天是建军80周年，对于共产党领导的这支军队来说是个大日子，昨晚看电视几乎所有的影视都跟军人或部队有关。我从小在部队大院长大，小时候的玩伴现在大部分都是穿军装的，所以对军人也有特殊的感情。 昨晚看了中央一套有关军史的一个系列专题片，昨天那集介绍的是共产党的军队在历史上对于开展解放区建设及国家建设做出的贡献。一般我对这种政治宣传片不是很感冒，实在没得看了可能才看看。但是昨天的内容，我想任何生活在这个和平年代的，有点感情的人来说，很难不为之动容。当看到解放前军队在延安搞生产，解放初期在新疆搞生产，在西藏搞建设，开垦北大荒等镜头，可能更多是感觉很场面壮观，前辈们很了不起。但是，当看到近乎直播的养护川藏公路的小战士被落石砸死，战友们失声痛哭的场面时；看到黄金部队的战士在罗布泊走失后被找到，战友看到他什么都扔了就是没有把金矿样本扔掉，以及当时他已经惨白的面孔和呆滞的目光时；看到那些农村娃刚进部队在最艰苦的高原上一个个出现高原反应呕吐晕倒时——我真的为这些孩子难受，为他们的父母难受了。 那一刻我觉得很多东西都不重要了，没有什么比这些大兵的生命和精神更宝贵的。当然，中国不是一个生存环境已经很好的国家，大部分人还要为了基本的生活保障而奔波，顾及不了太多物质生活以外的东西。但也有那么一些先富起来的人，除了口袋鼓了，大脑反而瘪下去了，跟动物区别不是很大了（最最可气的就是那些贪官污吏），很难说这不是经济发展过快带来的后果。联想到前两天看的亚洲杯决赛，那场比赛是我见过的最振奋人心的比赛，伊拉克所有队员都拼尽全力去争抢每个球，沙特完全被打蒙了。观众对伊拉克队的关注已经超出了对比赛本身的关注。那种拼劲在中国队队员身上完全看不到，为什么，因为他们衣食无忧，他们的脑子里只有Money。不可否认我们的队员也有国家荣誉感，但他们的境界跟伊拉克队员是没有办法比的。 在中国，当前这个时代，钱的重要性被放到了史无前例的高度上，更由于社会保障体系不完善，使得几乎所有人都没办法不在Money面前装孙子。我也一样，天天为了还贷发愁，为了能攒点钱养家糊口孝敬父母发愁，如果中了500万也一定会疯掉。这个大环境让国人怎么能有更多的时间做自己开心的事情，去关心周围的人和事，参与公益事业？所以，中国人的面孔给人的印象就是猜疑、木讷！ 又想起了那个现在甘肃支教，曾经在西北民院主持英语角的美国人David。他在美国一定能生活得更好，但他来到中国最贫穷的地方，就是因为他做了他想做的事情，他不觉得那是很苦的事情，相反却是很快乐的事情。面对众多媒体的采访，他都表现得很幽默很坦然，与他在英语角跟大家聊天时的幽默劲一个样。大学时期，我经常在兰大校园里，看见他穿得十分朴素，骑一辆破自行车，从校园里闪过，会跟认识他的人很开心得打招呼。其实这样的人在中国也还是不少的，就是因为对于十几亿中国人来说只能算是凤毛麟角，所以才会引起大家注意。 我还是相信有比Money比物质更有意义的东西（这不是在说空话，与其他一些发达的或发展中的国家一比较，便可知我们现在的拜金有多么疯狂），也相信随着中国的进步有更多人能意识到这一点。 分享到新浪微博
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