发自内心的祷告！
希望大学时最亲密的兄弟——Tiger能坚强的走过他人生最艰难的时刻，让我们早日重新看到那个善良、乐观、坚强、自信、帅气、阳光的他。最最真挚的为他祷告！
分享到新浪微博
Archive | 七月, 2007
摄影如何分类？创意摄影如何理解？（欢迎交流）
一直以来对摄影的分类都有些模糊不清，大家有时给某些影赛投稿时自己的一些片子也不知到底该投到哪一类。其实这不能怪大家，是长久以来，国内一直就没有把摄影分类的工作做好。曾经国内理论界一直都没有把艺术的概念搞清楚，也没有把摄影的概念搞清楚，时不时就要讨论一下摄影是不是艺术。以前的观点一直认为摄影就是一门艺术（我曾经也一直这么认为），看了唐东平的《摄影作品分析》，终于在大的方向上有了一点认识。目前比较准确的观点是，摄影和艺术是两个交叉的概念，讨论“摄影是不是艺术”是比较荒谬的事情。摄影本身只是一个传播工具或手段，类似文字，写文章的人我们不能说所有这些人都在搞文学艺术创作。摄影也一样，总体来说分为实用摄影（如新闻摄影、工业摄影等）和非实用摄影（如艺术摄影），作为艺术的摄影只是摄影分类中的一小部分内容。但是在谈及非艺术类摄影时，我们同样可以讨论作品的艺术性，因为所有类别的摄影都或多或少有艺术性成分在里面，只是不能把这些类别的摄影看作是艺术，因为它们不是把艺术作为目的的。
最近时不时在IT168网站的“数码影人”周赛中投投稿参加比赛，这个比赛把作品分了三大类：风光小景类，静物肖像类、事件纪实类。其实在我们拍摄的作品中，有时一张看作小景的作品可能主体就是一个静物，而事件纪实类里主体主要是人的作品很多似乎也可以归入到肖像类。很多比赛为了让投稿人能比较清楚自己的作品应该归入哪一类，都会对各个类别进行比较详细的解释，但是数码影人周赛赛似乎没有详细说明。另外，现在的网络影赛大家投的基本都是数码稿件了，大部分比赛目前都已接受了数码的后期制作，有些专门设立了创意类。关于后期的问题，上上篇日志我专门写了一下我的想法，这里不再多说。数码影人的比赛即没有创意类，也不允许对任何类别的作品做画面内容元素的增删，我觉得这个比较不“与时俱进”。至少风光小景类和静物肖像类的作品应该算艺术摄影范围的（本身就是沙龙比赛嘛），目的就是创作出更美或更有感觉的片子，应该允许后期。如果能再增加一个创意类，那就能称为真正的“数码影人”比赛了。
其实最终到底应该如何进行摄影分类，《摄影作品分析》也没有给予一个很明确的说法，因为依据不同的分类标准可以有很多种分法，同时，摄影分类研究也是在不断深入和发展中的。我们只要弄清楚各种摄影的功能和目的以及分类划分的标准，就不会被纷繁复杂分类搞晕头了。
顺便再说一个有关创意摄影的我依然有些迷惑的问题。前几天把我那个草原上的《无题》创意片拿去参加《数码摄影》（FOTO-VIDEO）杂志的月赛，得了一个优秀奖。我理解创意摄影在创作方法上有两类：一类是画面内容是经过设计的，把现实中比较不容易出现在一起的景物放置在一起（例如把一台台式电脑房子沙漠中），一次拍摄完成，后期不再进行画面内容的调整；另一类是事先拍摄一些素材，后期进行合成，但必须也是把现实中不容易出现在一个场景中的素材合成到一起来进行表现才算创意摄影，如果只是把空旷草原上增加几头牛，看上去跟真的一样，就不能算是创意摄影。当然，结合了这两种创作方法的作品，自然也归为创意摄影。不知道我这样理解有没有问题，如果谁比较清楚请赐教。
一再在国内影展比赛获奖的江西李晓谭的作品，一部分是很明确的创意作品（如《树之灵》），但有些民俗片明显是合成的，把老人、孩子、狗、民居、天空等形态比较好的素材合成到一起。这种合成的场景也不是说完全不能在现实中出现，但很难，他的做法能很好的表现环境氛围，确实是好片，但是根据我前面对创意摄影的理解，又不知是否该把他的作品算作创意片了。
分享到新浪微博
塞罕坝采风行
终于去了一趟传说中摄影人的天堂——塞罕坝。中途走了些弯路，又去了一趟乌丹县（翁牛特旗）的沙湖，来回行程1600公里，用了四天时间。
这一趟算收获不小，跟着两位在江西摄影界很有成绩的省市摄影家协会主席——彭老师和文老师，每天早出晚归，虽折腾得够呛，但乐此不疲。
头一天的行程可以说是非常不顺，一大早就因为错过高速出口多开了三十多公里。走在去丰宁的路上，又是差点撞到鸡，又是差点撞到狗，又是差点撞到摩托。本打算走木兰围场去红山军马场，结果因为地名的概念没有弄清楚，杀到了围场县城，最可气的是，多走的这四五十公里是路况奇差的修路路段。幸好经过打听，有另外的路线可以不用原路返回而到达红山军马场。
傍晚到达目的地，军马场海拔1500米，温度明显下降。队伍中的两位女士在军马场场部安排住处，其余的人去草原上踩点，寻找第二天的拍摄地点。先赶了12公里去看了将军泡子，感觉拍日出不是十分理想，继续往前赶，在一处高地，发现阳光已经从云里露出，正好是傍晚的低角度光，远处还赶来一群羊，赶紧停车一阵喀嚓。拍完羊又过来两个骑马者，是牧民带着一个游客在草原上转悠，我们站在他们后面，映着晚霞，又是一阵喀嚓。意外的惊喜让大家兴奋不已，可是苦了两位寻找住处的女士，天冷，衣服又穿得不多，把她们冻得够呛。
晚上经过商量，既然是专门来拍照，就不能自己随便转悠，于是顾了两辆吉普车，让司机第二天带着我们在草原上拍。这些人早就熟悉了摄影师的喜好，什么高角度低角度、顺光逆光侧逆光，都能说出个一二三，一辆车连司机一天的费用是300元。事实证明，如果自己地形不熟，又没有越野车，请他们带着是明知之举。
第二天三点多起床，四点多赶赴拍摄点。本来出发时还能看见星星月亮，可是天色渐亮却发现云层越来越厚了，以至于到了日出时分竟然下起雨来。我们蜷缩在吉普车里，心灰了不少。好在草原的天气果然是多变，雨过之后，本来还惨白的天空，出现了很有气势的乌云。虽然还是没有出太阳，但是看到了在低海拔地区难得一见的天气景象和光影效果，收获不小。
中午在住处进行了休整，下午继续乘吉普在军马场各个景点拍摄。由于已经出了太阳，并且空中有云团，草原上出现了一片片的光影，非常漂亮，消耗了大家不少子弹。不过由于之前对拍风光认识不足，没有带长焦头，失去很多拍摄机会。傍晚去夕阳的拍摄地，除了一度出现了低角度光照，落日时刻云层居然又遮盖了太阳，真是老天不助我们。
晚饭是在司机推荐的一家餐馆吃的，中午在天马宾馆吃得午饭是又差又贵，实在是失望。晚上这家馆子还算不错，虽然也不是很会烧菜，但允许我们的人自己下厨，还是挺实在的。还有两件更实在的事情。一是问老板娘是否有馒头，回答“没有了”；又问为什么没有了，回答“不好意思说”；让她说，她于是告诉我们，剩下些馒头拿回家喂狗了，我们全都晕倒——太实在了；另一件是，我们点的带鱼迟迟不上，问他们为什么还不上，他们说，不知道该怎么做了，因为看我们的人烧菜烧得很好——又一次晕倒，头一次听见餐馆这么说话。总的来说在军马场很难吃到可口的饭菜，只能将就将就了。
第三天，我们一行中的一半人又去拍日出，可惜，比头一天还差，相机干脆就没有拿出包。7点多我们开始往乌丹的沙湖赶，中途要去一趟一望无际的大草原。在半路的高原上，我们遇到了这次最有气势的景致，山和云的感觉非常像在青藏高原。晚上赶到沙湖却是大雨滂沱，没有到达最终目的地，也没有拍任何东西。住在了乌丹宾馆，条件还不错，总算睡了个好觉。
第四天一早，天气依然阴沉，彭老师决定还是要去一趟沙湖。这个决定是非常正确的，而且这个决定大概是我这次出行的最大收获。我本想天气不好，这天就直接打道回府了。可事实上，虽然天气不好，在沙湖还是拍到了一些很有意思的东西。“既然来了，至少应该去看一眼”，有时候好东西可能就一步之遥，而自己没有去把握。在沙湖我们拍了沙漠、骆驼（花钱让驼队跑圈）、草原、牛羊、鹅、篱笆。阴天和多云天的漫射光拍出的东西也很有味道，后期处理也有更大的发挥余地。
但是在沙湖，我把老婆惹生气了，她这几天辛辛苦苦陪着我们转，给我们帮忙，而我没有好好照顾她，在这里要给她道歉，也要感谢她对我的鼎力支持！
沙湖出来我们便一路走承德赶回了北京，晚上8点进的北京城。
总结这次拍摄实践，可以简要列出一些感想：
不要对坏天气等客观恶劣条件灰心，任何环境都能出成果；
光比大的景致多拍几张不同曝光量的片子；
用不同的视角和画幅以及光圈快门组合多拍些片子；
花钱找景和造景，有时候收获是远远大于这点成本的。
这次拍摄要感谢文老师和彭老师的耐心指导，他们给了我们很多拍摄上的建议，还专门给我们演示了他们对照片的后期处理方法。非常佩服彭老师，本身对电脑不是很熟悉，后期是去年才开始接触，使用的方法也很简单，但能够在一两分钟内让一两张平淡无奇的片子变成“大片”，让我这个号称用了十年photoshop的人有了豁然开朗的感觉。
就这些了，片子还是要多拍，多看，多思考。
分享到新浪微博
我的第一张创意片《无题》——附“后期”随感
这张片里的篱笆（包括上面的脚踏船船头）和草原是在内蒙乌丹沙湖拍摄的，天空是在坝上拍摄的，里面那头牛也是在沙湖拍摄的，片子是由三张照片的内容合成的。至于要表现什么，我也没有很明确的想法，留给大家去感受吧。
“后期”随感：
“后期”的事情就说这一次了。一则因为最近看见网上还有很多人在为是否应该对照片做PS处理争论不休，所以要说说；二则因为我个人认为这个东西没有更多的争论必要了，所以只说一次。我的观点就是：当然要有后期处理！
最近看到网络上不少人还在因为大家对数码照片进行后期处理而忿忿不平，甚至有人说出了“脱离了现实主义还叫艺术吗”这种荒唐至极的笑话。我为这种忿忿不平而忿忿不平。
其实数码照片的后期处理粗略来说有两个层次，一种是仅对明暗、对比度和色彩等进行优化调整，使其看上去更“真实”或更美；另一种是在画面中删减或增加视觉元素，创作出正常情况下难于实现的视觉体验，以期达到一种“表现”的目的。还有另外一种后期，介于这两个层次之间，就是也会对画面中的元素进行增删，但是是为了弥补拍摄时的缺憾，使作品看上去更和谐、更有表现力。
我认为是否应进行后期处理，一是要了解上面这三种后期的类型，二是要清楚自己作品拍摄和发表的目的。摄影从功能上划分可以分为两大类，一是纪实类，一是艺术类。
无论是纪实类还是艺术类，第一种后期肯定都是需要的。其实如同胶片时代的暗房一样，任何相机都不可能直接拍出如同人眼看到一样的场景，数码照片也需要有一个调整明暗、对比度和色彩以及剪裁的过程。如果说得更深一点，“如同人眼看到一样”并不等于“真实”。根据视觉生理学和心理学理论，人们在观看照片时，会引起视觉回忆，从大脑中调出先前的视觉经验，所以会觉察出照片是否“真实”。而实际上任何人的视觉回忆与客观真实景物又是有差别的，所以当拿出一幅从色彩、明暗等方面非常接近客观真实景物的照片来和另一张根据视觉生理学和心理学知识进行过调较的照片进行对比，可能大多数人会认为后者更“真实”；除非把两张照片放在被拍摄的真实景物前面三者进行对比，才会觉得第一张更真实。从视觉原理和视觉文化上来讲，好的纪实照片应更符合的是人的“视觉回忆”，而不是“客观真实景物”，但不能对景物的视觉属性进行过度的夸张。而艺术类照片，只要能使影像更有表现力，对明暗、对比度和色彩等的调整是没有限制的。
还有两种后期，先说说刚才说的第三种（就是会对画面中的元素进行增删，但只是为了弥补拍摄时的缺憾，不违背视觉规律，说难听了就是为了完美而造假）。纪实类摄影是绝不允许这样的情况出现的，因为它真正违背了真实性原则。而艺术类摄影没有问题，例如风光或民俗（纪实性民俗除外）摄影，这样的后期处理会使画面更有形式感或装饰性，更能体现出视觉美或文化内涵，为什么不能做呢。但这种后期处理确实是最容易引起争议的，所以很多影赛或影展无论纪实类还是艺术类都对此明令禁止，但也有的影赛或影展表现出一定的宽容性。
前面说的第二种层次的后期处理（对画面元素任意修改，制造超乎现实的视觉体验），早在胶片时代就已有伟大作品出现，有PHOTOSHOP之父称号的杰利尤斯曼，他所有的作品都是在暗房内用传统方法进行合成。如今PHOTOSHOP的很多影像处理功能，都是根据他的传统暗房技巧进行设计的，让我们今天有了如此方便的途径处理数码影像。根据我的观察，我发现对第二种后期处理不能理解的多为年龄偏大的人士。八十年代以前国内的艺术书籍或摄影书籍大多会提到“艺术来源于生活”、“艺术要表现生活”等等，对西方的现代艺术是有所排斥的，特别是抽象艺术和超现实主义艺术。我刚刚读过的那本《摄影师的视觉感受》在“抽象”一节里面，专门还有校者附了一句话“我们是社会主义国家，我希望，不要提倡这个，那是脱离群众的”。所以现在年龄偏大的艺术爱好者，很多都受了那个时代思想的影响，表现出对“现实主义”的坚决拥护。其实，他们对现实主义的理解也是有偏差的，是狭隘的，他们把一切经过人工雕琢过的画面都认为是不现实的。然而，形式上的超现实并不等于内容上的不现实，尤斯曼的作品很多都是有现实意义在里面的，而且给了观看者更大的理解空间。当然，这种后期方法应该是应用于艺术类摄影的，不适合纪实类摄影。
不知道我说清楚了没有，这就是我对“后期”的理解。大家还是把更多心思放在“如何做后期”的问题上，而不是“该不该做后期”。
分享到新浪微博
随便写几句吧
很久没在这里写东西了，最近一直在瞎忙活。
六月份做了一个决定，家人非常支持，感谢父母，感谢老婆！相信是一个正确的决定！
一直想找本艺术概论看看，朋友推荐了台湾蒋勋写的。一口气看完，虽然看似比较浅显，但其实比大陆学究们写的党章式的条条框框的《艺术概论》要有趣很多，让人有兴趣了解更多东西。摘最后几句话：
艺术并不在使人狂妄自大，却在使人更加谦虚谨慎；艺术并不在使人肤浅无知，却是借此上进，过更丰富的精神生活；艺术不应当使人分离，彼此辱骂残杀，却应当使人类友爱、宽容；艺术不应当反而变成少数人的炫耀，却应当是众人的福祉……
最近还把那本《摄影师的视觉感受》读完了，收获甚大。这半年来一直在研究摄影构图，找了将近二十本跟构图有关的书，感觉这本是关于摄影构图写得是最全面且实用的。所谓实用，并不是给出来什么快捷的构图模式，而是全面介绍了视觉生理和心理上的相关原理。这好比教给了你“点金术”，因此说是最实用的。有时间我把笔记整理一下，贴上来。
另外还有一本阿恩海姆的《艺术与视知觉》，这本写得更深一些，一直没有读完，但里面的内容总是让我有恍然大悟的感觉。网上有人说我的片子构图非常讲究，我的感受是：深入了解构图之前，构图基本是靠感觉，经常会有些遗憾；而了解了之后，对于一般的拍摄构图几乎可以做到完美；但是，要想让作品达到一个高度，那需要的构图功夫就不是看几本书能实现的了。
老婆催了，不多说了。
分享到新浪微博
最近评论