Archive | 二月, 2007

25 二月 2007 ~ 评论关闭

读陈丹青的《退步集》

说起来跟陈老师也是有一面之交,当然我认识他他不认识我。02年在国贸大厦上班,中午经常去清华工美食堂吃饭。有一次在倪萍的《聊天》节目中了解了陈丹青,感觉他是个很有个性的人,对艺术很执着的人。没想到,过了几天在工美食堂吃饭时,有个人坐到我对面找我借火,我抬头一看居然是陈丹青。我很遗憾的告诉他没有,他跟我说“不好意思”,然后就手里夹着没点着的烟在我对面干坐着。我比较“别扭”的很快吃完,起身时抬头看了他一眼,他对我笑了笑,我也回敬之,因此他给我留下了一个非常平易和蔼的印象。现在看来,想必当初他对中国教育等体制的恨铁不成钢还没有到现在这个地步。 《退步集》我尚未读完,目前只是把有关摄影的几篇文章和一些访谈或发言看了看。 在书里,陈丹青通过多年在国外的生活经历,对比了国内外各种体制特别是教育体制的长短,当然最主要的是指出了国内体制的种种弊端。其中有些东西大概是没在国外生活过的人认为是理所当然的,因此看过之后有一种恍然大悟的感觉。从他的文字中,也能深刻感受到他那种强烈的社会责任感和爱国之心。虽然他时常口口声声说自己没有力量改变什么,只想做好自己的事情,但很明显他一直在用自己有个性的行为提醒人们在哪里出了什么问题。我印象颇深的是书中一段对话,有人问他行为艺术似乎很血腥,他回答:远不及外语考试制度血腥,行为艺术可能摧残一个死婴,外语考试制度摧残多少活人?!(据相关媒体报道,一名学生在连续多次报考他的博士皆因外语差一两分而不过关后,居然被国外某著名艺术院校录取,多么讽刺!) 陈丹青非常博学,从他的引经据典便能看出,同时他有非常深厚的中文功底,字字玑珠。艺术从来都离不开哲学,他对哲学非常了解,经常引用或分析一些哲学上的观点为他的艺术思想提供论据。但他又说自己不了解哲学,看不懂哲学著作,认为生活本身充满了哲学,这大概是学习哲学的超高境界。书中有一些访谈,他对问题的回答经常乍一看所答非所问,但仔细一想充满了哲学的智慧。他最推崇的20世纪的哲学家是本雅明和罗兰巴特尔,但这两个人都不认为自己是哲学家。 当然,陈老师的书并不是在卖弄自己文笔和学识,他也给了艺术爱好者很多非常实际的指导。对于我来说收获最大的就是有关摄影的那几篇文章让我对摄影艺术有了更深刻的认识,以及了解到如何继续深入学习。在文章里他以较大的篇幅陈述了摄影艺术的重要性(认为其重要程度相当于绘画在鼎盛时期对于社会的重要性),描绘了中国摄影艺术的状态,指出了中国摄影人缺乏的东西(包括大环境所缺乏的以及个人所缺乏的),还非常具体的列举了学习摄影艺术应该研读的诸多著作(包括本雅明的《摄影小史》、《机器复制时代的艺术作品》以及罗兰巴特尔的《明室》等十好几部)。这些都让我坚定而明确了摄影的学习之路。 有时,陈丹青语出看似不羁,其实他时不时都在告诉年轻人做事要坚持,要有目标。他认为这是“常识”,是真正的“基础”,而中国学生大都缺乏这种常识,从学院到个人都越来越功利,整个艺术氛围甚至不如八十年代,艺术学生的素质比那时更是差很远。他在回答“如何看待中国艺术院校的扩招”时,只说了五个字,“会遭报应的”。 我想《退步集》这个书名有自省的意味,不论书中观点是否都完全正确,至少能够引起大家的思考,这就足够了。对于读者来说,特别是那些热爱艺术的人,这本文集只会让我们进步。 分享到新浪微博

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22 二月 2007 ~ 评论关闭

再拍喜字窗花

昨天北京大雾,懒得出门逛庙会了(其实雾天拍庙会一定很有味道,而且北京春节很难得下雾),就在房子里趁着雾天把喜字窗花又拍了一遍。 分享到新浪微博

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15 二月 2007 ~ 评论关闭

守望卢沟桥

在北京生活这么多年,其中高三还是在卢沟桥附近上的,但是直到去年才第一次踏上卢沟桥的桥面,实在是不应该。今天把那次去时拍的片子整理了几张贴上。 分享到新浪微博

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03 二月 2007 ~ 1 Comment

《中国摄影》北京影像专家见面会专题总结

《中国摄影》07年第一期以专题的方式刊登了06影像专家见面会的内容,见面会已过去两个多月,各方面的报道也是铺天盖地。《中国摄影》的这期专题可以说为这次活动做了一个很有深度的总结,其大部分内容是对参加活动的专家的回访,以及一些专家提及的印象比较深刻的摄影师的作品。对于没有入选见面会的摄影师及有能力入选但没有时间参加的摄影师,仔细把这个专题研读一下是很有裨益的。 刘丽杰《化蝶》系列之一 下面我把各路神仙主要提及的一些问题在这里做个摘要总结: 1. 中国缺乏自己完善的艺术市场及艺术评论机制,没有什么人去主动发现好的摄影作品和摄影师,并且对他们进行评论,这就导致很多优秀的摄影师被埋没了。但同时对于中国摄影师来说也是一个机遇,头脑灵光一些的可能很快能够被大家认识。现在越来越多的国外艺术收藏机构开始关注中国的摄影师,这次见面会其实就是一个他们来中国淘金的过程。 2. 中外专家都认识到中国年轻摄影师的作品更能与国际接轨,更充满活力。 3. 观念作品更能引起国外专家的兴趣。由于来中国的专家大部分是策展人或一些收藏机构的专家,他们更关注那些能卖出好价钱的作品,而观念摄影作品在国外艺术市场算是个主流。 4. 也有一些国外专家关注纪实作品,但有些专家认为多数纪实作品没有深度。有人提到,在西方,形式革新、有讽刺意味、质疑和批评社会的摄影才被看作是艺术,而有些作品只是平铺直叙。一些中国专家认为,国外专家对中国摄影师纪实作品的不认可,也与文化差异和冲突有关。 5. 为作品的执行和完成付出很大努力的作品会引起专家的注意。要想把作品推出去,制作水准非常重要,材料和时间也是收藏家判断作品价值的重要因素。国外专家对于黑白影像的输出媒介更希望是银盐纸质,而一些作品采用的数码输出。 6. 室外摆拍的作品在国外已经司空见惯,但在国内,优秀的作品不多,国内专家对一些室外摆拍的作品表示出较大的兴趣。 7. 司空见惯的东西换一个视角或拍摄方式可能就能出来很优秀的作品,很多专家感兴趣的作品都是这样,例如方二的《动物园系列》,冯斌的《胡同》,莫毅的《我居住地的风景》等等。 8. 作品中要有个人化的东西,这是很多专家提出来的问题,无论是艺术作品还是纪实作品,有自己的风格有自己的思想更能引起人们的注意。有专家提出,在找到最佳表现形式之前不要定稿。 9. 很多中外专家不约而同的提到,摄影师应对摄影史有更多的了解,无论是世界的还是中国的。这一点我也比较赞同,摄影总共也就一百多年,要想出好作品,你必须了解人们都拍过什么,现在大家都在拍什么。今年我也会花比较多的时间在这个上面。 10. 国外专家提出很多与专家交流的细节问题,这一点是中国人比较缺乏的。例如,携带尽可能少的作品系列,以使专家明确你关注的方向;给专家留下的作品最好便于携带,光盘不要贴标签,不要使用迷你光盘;应提供尽量详细的作品信息,包括背景及曾经的展览和出版;要注意一组作品的整体结构。 11. 中国摄影师应多熟悉英文,除非他只想在中国的圈子里混。 12. 摄影师要多与策展人联系,中国机制还不健全,摄影师更多的是靠圈子出名。 13. 一个强大的国家必须要有强大的影像输出。这个问题是个大问题了,中国专家提出要尽量把中国自己的影像作品输出到国外,影响世界。美国大概是这方面最强的国家了,美国的近现代艺术,当代的好莱坞大片,无不影响着世界。 14. 当然,也有中国专家提醒中的摄影师,不要被别人左右。一方面不要被金钱左右,一方面不要被作品形式左右。选择纪实摄影还是艺术摄影不重要,重要的是如何运用摄影语言表达自己的想法。 这些是仔细研读了这期专题的每一篇文章之后总结出来的一点东西。最初听说这次见面会活动时,我也曾经动过报名的念头,但是没有能拿出手的作品以及没有在摄影艺术上的深刻认识和独特见解,即便有幸与专家face to face,也不能获得更有用的东西,不是人家不给,而是给了也拿不来。所以我最终只能是YY一下了,这也督促着我继续在这个领域更加努力的学习,如果还有类似的机会,功夫到了自然能够把握。 分享到新浪微博

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02 二月 2007 ~ 评论关闭

两张无题片儿

清晨在公司阳台上拍的 分享到新浪微博

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01 二月 2007 ~ 2 Comments

地铁印象

把以前在地铁里拍的一些片子整理了几张。地铁是个很有意思的环境,能拍到许多有趣的甚至有社会意义历史意义的影像,可惜我现在不怎么坐地铁了,否则还会经常拍。 分享到新浪微博

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