（博客中所有横向的图片可以点击图片看大图，小图因为网站缩图的算法问题斜线有锯齿） 在游轮边拍水鸟时，还没拍几张，突然水鸟飞了，很是遗憾。打开机器一看，展翅的那张嘴被切了去，没有拍全，更是遗憾。本来通过photoshop移花接木做了一张嘴全的，但总感觉反而看上去平平淡淡了，一则把鸟拍得淋漓尽致的片子有的是，二则我拍到的也没有那么漂亮的光影。 突然想到，连同那张姿势优美但头部已探出画面的水鸟片，索性把那几张不同姿势的片子排成一个水鸟飞走的序列，把影调制作得阴郁一些，给观者一种缺憾、失落的心理体验。 分享到新浪微博
一直都有个习惯，相机时刻背在身上，看见好景致就拍下来，所以积累了一系列的城市风景片。本月，《中国摄影》在光影艺苑栏目征集城市风景线主题的图片，入选的20幅图片中有我的两幅，《架构》和《城市角落》。这两幅片子其实是我自己拍过的比较满意的，投过一些月赛，但是都没有获奖，这次终于有幸入选，将在《中国摄影》07年1月期登出。 《架构》 《城市角落》 分享到新浪微博
JPG和RAW是数码相机常见的文件存储格式，但很多入门影友对RAW文件比较陌生。偶尔了解一些的朋友也可能认为RAW文件除了带来处理上的麻烦外，画质上并没有明显改善。针对这一问题，我们将在本文中对这两种格式做一个详细的介绍和对比。 什么是JPG格式？ JPG（JPEG）是一种当前比较流行的图像存储压缩格式，它通过去除“多余”的（对显示效果影响不大的）数据减少储存大小，通常的压缩比率在10：1至40：1之间。但是在压缩过程中丢掉的原始图像数据是无法恢复的，所以它是一种有损压缩格式。JPG文件是以8位图像数据模式存储的，就是说每个象素有2的8次方也就是256种亮度级别。 什么是RAW格式？ RAW是一种原始图像文件格式，所谓原始是指数码相机芯片CCD（或CMOS）获取图像信息后未经任何处理将图像的每个象素信息保存下来。数码相机进行曝光时，CCD（或CMOS）会以电平的高低来记录每个像素点的光量，然后数码相机将这些电信号转化成为相应的数字信号，一般信号被记录为12位或14位的数据。如果相机记录了12位或14位的数据，那就意味着每个像素点有4096（2的12次方）或16384（2的14次方）种不同亮度级别。图像进行后期处理时，可以保存为16位的TIFF或PSD图像格式。各个相机厂商有自己专有的RAW文件格式，个别厂商的RAW文件被采用轻微的压缩算法存储，因此基本可以算是无损压缩。 下面我们对这两种文件格式各自的特点进行对比。 JPG格式的优点： 1.兼容性好 JPG格式是国际通用的工业标准格式，也是WEB标准格式文件之一，几乎所有的计算机系统和图像处理软件都支持JPG格式文件。所以对于文件的处理与共享来说，JPG格式非常方便。而不同厂商甚至同厂商不同相机拍摄的RAW文件都可能需要专用的软件对其进行处理或读取。新版的ADOBE PHOTOSHOP软件通过插件的方式整合各厂商的RAW文件格式接口，可以对绝大多数厂商的RAW文件进行处理，即使有新出现的RAW文件格式，通过更新RAW插件也能够提供支持。但是因为ADOBE公司不能拿到所有厂商的核心文件存储算法，所以对于个别厂商的RAW文件可能读取效果上不如原厂的RAW文件处理软件。 2.体积小 JPG因为是经过压缩的格式，占用的存储空间小，通过设置不同的压缩比会占用不同的存储空间（但是压缩比高了，图像质量的下降通过肉眼能够看出来）。因为JPG文件占用存储空间小，在拍摄时存储速度明显就会比RAW格式快，不论是连拍速度还是拍摄后的存储速度和回放速度。如果拍摄大量的图片，JPG文件自然也比RAW文件节省空间。以600万象素相机为例，其拍摄的最大尺寸最大精度的JPG文件占用存储空间大小约为4-5兆，RAW格式文件则要翻一番甚至更多。 3.处理便捷 JPG文件其实是相机根据设置通过一定的算法由原始数据处理而来，其无论色彩、锐度、对比度甚至噪点在一定程度上都已经处理到了可以直接使用的地步，所以现在很多相机都可以实现跟打印机直接连接输出照片（越是家用小数码相机，直接输出的照片可能看上去效果越好）。当然如果对直接从相机出来的图像不满意，使用各种图像处理软件还可以很方便的对JPG图像进行调整。而RAW格式存储的图像因为数据信息存储的技术原因，未修正过的图像看上去灰蒙蒙一片，每张RAW格式图片的白平衡、色彩、锐度、对比度、噪点等都需要后期在电脑中进行调整。 RAW格式的优点： JPG格式的弱点自然也就是RAW格式的优点，其最大的优点就是后期调整的灵活性高，在技巧娴熟的情况下最终获取的图像质量高，能够获得更具创意、符合拍摄者主观想法的图像，而对细节的损失极小。即便通过RAW处理软件简单调整而另存的JPG文件，其在锐度、画面层次、色彩等方面也要比直接用相机拍摄的JPG图像更好。因为相机的处理芯片自然无法与电脑的CPU相比，无法实现过于复杂的处理算法。 看上去，RAW格式的优点似乎少于JPG格式。可以说如果不是对图像质量要求非常高，对于普通相机使用者和图片用户，JPG格式已经完全够用，大尺寸的JPG文件已经能够冲印效果非常出色的大尺寸图片。但对于资深摄影爱好者、商业图片用户或艺术工作者，更高的图像质量和更特别的创意是他们的一贯追求，因此花更多的步骤和时间来进行图像的处理几乎是必不可少的。 下面我们就简单介绍一下RAW格式文件在哪些方面能够更灵活以及获取的图像比JPG格式强在哪里。 1. 调整白平衡 白平衡是对色温和色调的控制，后期在RAW文件中可任意调整。JPG文件在拍摄时已经设置了白平衡，后期再通过PHOTOSHOP修改色彩就是有损的调整了（在PHOTOSHOP中对图像做的修改次数越多，图像的损失越大），容易出现类似噪点的杂色。白平衡的调整是RAW文件最常用的调整之一。 2. 调整曝光量、对比度、饱和度 因为RAW文件图像拥有上下共9级左右的曝光宽容度，因此为后期调整明暗度、对比度和饱和度带来了便利，可以对图像进行较大幅度的调整且不降低图像质量。而在PHOTOSHOP中对JPG图片进行这些调整，幅度非常有限，稍有不慎即出现杂色，而且高光溢出的地方基本没有补救的余地。因此这几个方面也是RAW文件用来控制图像质量最重要的几个手段。 3. 调整锐度 在RAW文件的编辑软件中调整锐度使图片看上去非常自然。而在PHOTOSHOP中通过常用USM锐化调整JPG图像，若设置不当会在图形边缘的产生光晕，甚至降低清晰度。 4. 消除噪点 暗光拍摄或高感光度拍摄图像难免会出现噪点，在RAW文件中处理的噪点相比JPG文件看上去更平滑，而且对图像细节的损失很小。 5. 其他方面调整 消除暗角：我们在使用广角端进行拍摄时，一些镜头会使图像出现暗角，通过RAW转换器基本可以消除这一现象。 插值放大：JPG是位图文件，不像矢量图像能够任意放大尺寸，若通过PHOTOSHOP等软件强行放大其尺寸，图像质量会明显下降。而在RAW文件编辑器里面进行插值放大，效果就会好很多。 现在大家应该基本了解了JPG文件和RAW文件各自的特点，其实到底谁比谁强不能一概而论，应视需求而定，很多情况下，我们没有必要拿大炮去打蚊子，合适的就是最好的！ （本文提供IT168使用，请勿转载） http://publish.it168.com/2006/1123/20061123052101.shtml 分享到新浪微博
对于摄影作品的分类，现在理论界有一种分法是把它分为记录片、商业片、艺术片。 我们还听说过一种说法——糖水片，糖水片定义为那些唯美的人像、风光片，跟沙龙片类似。乍一看会很吸引眼球，参加小影赛很容易获奖，摆在家里也很有装饰性。不能很严格的把它放到刚才说的那三个类别里面，说它是练习片我觉得更合适。关于糖水片，11月份的数码摄影杂志有一个专题来讨论。那几个时尚摄影师的观点比较类似的地方是，糖水片作为练习构图曝光用光等基础技能还是很有用，他们有时也会拍一拍、但其缺少思想性和艺术性。 我认为糖水片不光能作为练习而拍，也还是有很大的“社会价值”的，因为它能带给摄影爱好者、非专业摄影师快乐摄影的快感，也能满足普通人对“美”的渴求。不过，正如一些观点所认为的，它也可能成为中国摄影艺术发展的阻碍，过分追求构图、光线等拍摄技巧，缺少人文精神、现实意义。日本已经把这类片子发挥到极至，欧美批评家更是比较奇怪中国摄影师为什么总是喜欢拍摄山山水水，而对大量存在的社会问题显得不是很关注。存在的就是合理的，由于历史的原因，国人的思想被禁锢得太久，生活又刚刚改善一二十年，难免更追求一些唯美的东西，也算是一种艺术快餐。随着大家审美水平的提高，对社会的关注和对他人的的关怀加深，对身为一个中国人的自信心的加强，自然会有更多更好的作品涌现出来。其实越来越多的摄影工作者、艺术家、批评家都意识到了这个问题，已经有越来越多的摄影人投入到民间艺术的发掘和保护、当代生活的记录、公益事业的发扬、先锋艺术的探索等更有意义和更有深度的拍摄活动中去。 糖水片玩一玩、练一练就好，不要太在意就好。 分享到新浪微博
《车夫和他的儿子》 十月份有幸造访古老神秘的埃及，完成了一次探秘之旅。回到北京已有一个月，拍摄的图片还在陆续整理中。因为只是随行随拍，大部分都是留念照，想挑出一些能与大家分享的片子还挺费劲，最先整理出了人像类的。 人像照片是能够最直接反映一个国家民族特点的影像，这次旅行实际还是颇有一些自由活动的机会去好好拍摄一番的，可惜我事先准备不足，没有做好充分的拍摄计划，加上临场镜头使用失误，导致错过很多很好的拍摄机会。下面这些照片只能算矮子里面拔大个，把那些没有太大毛病的挑了出来跟大家分享，为打算去埃及的朋友提供点借鉴。 在埃及拍人像是个很享受的过程，因为埃及人对中国人很友好，而且他们大都不怕生，特别是小孩子，很容易对你微笑甚至兴奋的咧嘴大笑。更让我比较意外的是，十几岁的小姑娘有时甚至会主动跟你打招呼。但是年龄再大一点的女孩或妇女往往就比较拘谨甚至警觉了，尽量不要未经许可对着她们狂拍。如果想拍尽量先给她们个微笑，微笑是世界上通用的语言，基本随时管用，如果还是有问题再想办法通过沟通征得她们的同意。男人基本问题不太大，但是要拍警察最好也先跟他们打招呼，通常他们会很配合。埃及人特别喜欢中国的清凉油、圆珠笔、饼干等小礼物，随时放一些在兜里，有麻烦人家的时候就送一点作为感谢，他们会非常高兴。 当然在埃及也有人利用游客猎奇的心理，专门上来主动跟你合影或让你拍，或者说要带你去一个拍摄的好角度，先说是免费，拍完就会向你要钱或者要小礼物。如果确实是老缠着你的那种人，就不要搭理，也不要给钱物，会养成他们的坏毛病。这种人出现在片子里，少了那份质朴，不如不拍。 在埃及有几类有特点的人群值得一拍，一类是警察，他们通常都是在大街上荷枪实弹，手里都是那种很旧的步枪或冲锋枪，有些人坐在那里抱着枪看着古兰经，有些景点的警察还骑着骆驼；一类是小孩，埃及小孩经常主动跟你“哈罗”，而且笑容非常灿烂，小女孩大都特别漂亮，大大的眼睛；一类是肩抗小孩或头顶物品的妇女，她们的这种姿势很特别；一类是头顶埃及大饼售卖的人，有男有女有老有少；一类是展示古老手工艺的艺人（如石匠、铁匠、做纸莎草画的人）；还有一类是在埃及的欧美游客，如果能把这些人跟埃及的古老景致融合在一起拍下来也能出一些不错的人像片，可惜我没有拍到。 在镜头的选择上，拍摄那些容易接近的人用广角到中焦段的比较好，特写和全身都可以照顾到。那些不太容易接近的人要么用大广角假装拍他旁边的东西而把他框进去，要么用长焦离远一点进行“偷拍”。最好是用变焦头，定焦虽然素质好，但有时确实容不得你多走动，不是很方便。 埃及的阳光很足，光比很大，有时稍微逆光就黑白分明了，最好能带一个反光板（当然你不能想拍谁就对着谁去打板，我这回也只使用了一两次，例如船家女那张）。有时，由于墙壁或沙土地面反光强烈，反而能起到一个天然反光板的作用，看你如何利用了。如果是数码相机，建议拍RAW格式，后期亮部暗部调整余地大，我这次因为没有拍一张RAW格式图片，带来很多遗憾。 再提一点就是肖像权的问题。如果拍完只是回家与亲朋好友分享或参加一些小型的影赛，那可以不用过多考虑；如果想参加大型比赛，特别是国际比赛，没有肖像授权书是没有资格的。所以如果打算好好拍几张人像参加比赛，最好提前带上英文的空白肖像授权书，真的碰上好机会就跟人家好好沟通，签一份下来。 ok，就说这么多了，大家还是看图吧。 《来一个？》 《船家女》 《男孩》 《尼罗河上的乞儿》 《老者》 《法老的目光》 《小姐弟》 《学生》 《阿拉伯少女》 《母与子》 《马车夫之一》 《马车夫之二》 《注视》 《读》 《水手》 《老船员》 《小女孩》 《清晨的阿拉伯人》 《神庙守护者》 （本文提供IT168使用，请勿转载）http://publish.it168.com/2006/1122/20061122024401.shtml 分享到新浪微博
答影友七问 编者按： 今年5月，江苏省常州市的几位摄影师联手举办《生活的颗粒》黑白影展，并邀请国内诸多学术型的摄影人进行了专题研讨。 摄影评论家鲍昆在常州市金陵明都大饭店举办了一场专题讲座，对众多摄影师和摄影发烧友提出的一些问题谈了自己的观点，虽是只言片语，却赢得阵阵掌声。 鲍昆针对大家提出的问题，从世界摄影发展的大趋势谈到中国摄影的定位与出路，从“世界摄影的主流是纪实摄影”谈到新兴的艺术摄影发展，尤其是对沙龙摄影的一些认识误区阐明了自己的观点。这些观点不乏见地，也有可供探讨商榷之处。 鲍昆把当时谈话的内容整理成七个问题，并希望通过本报的刊发，引起摄影界对这些问题的关注，更欢迎大家对他的观点进行讨论，从而最终引发对中国摄影发展方向的思考。 本报今天刊出鲍昆编辑整理的七个问题的全部内容，并为每个问题加了小标题，希望能有更多的有识之士撰文对鲍昆文中提及的问题进行探讨。 1,“视觉冲击力”是废话 问：您认为在注重画面表达内容的同时，是否需要尽最大努力营造画面的结构美感？ 答：关于“美感”这一词汇，我建议大家最好慎用，即使使用，也是在相应的范畴内使用。因为，“美”的概念是一个历史的范畴，没有一个永恒的“美”和普遍适用的“美”。过去谈“美”，认为世界上有一个客观存在的“美”，“美是一个特质，只要任何事物具备了美的特质”，这个事物就具备了美的性质。这种说法在古希腊就有了，柏拉图就有这样的看法。后来人们发现这种说法靠不住，发现人们对美的认识非常主观，不同的人有不同的对美的认识标准。 可能大家共同认为美的事物和现象，基本是一些赏心悦目的蓝天、白云和女性身体曲线一类的美好现象，在古典美学里这种现象被归在“优美”一类里，如果把这一现象当做标准就无法解释很多艺术现象。 比如，某位艺术家明明做了或画了一个很丑的作品，却引起许多人的共鸣和兴趣，怎么解释呢？于是又有人说这叫“丑美”。 这种解释牵强附会，而且越解释越混乱，因为它和人们原来对美的理解根本对不上号。其实这种现象的关键是什么能够引起人们的共鸣和感悟。 也就是说，作品中到底是什么感动了你。如果你只用“美”字来规定你的理解，那肯定会经常一头雾水。 其实你把“美”字抛开，别让它干扰你，许多问题就迎刃而解了。 比如纪实摄影，它的魅力在于影像中凝聚着大量人类学和社会学、政治学的内容，是那些东西触动了你。 某张照片中强烈的正义感震撼了你，你还非得东拉西扯地用什么美来找注脚，不是一件很可笑的事吗？ 所以这个问题应该是一个伪问题。 为什么？ 因为没有说明是对哪一类摄影来说。 谈沙龙风光摄影还可以，如果是谈纪实摄影，这个问题根本就不重要。 因为纪实摄影不太关心所谓“结构美感”， 它主要考虑怎么表达情感、思想、态度、立场等问题。 如果摄影师在没拍照之前，总是在考虑美感，那他肯定拍不好。在他处心积虑地构图、找影调时，眼前发生的事件就完结了。但我们不能否认影像在平面呈现时的效果问题，即使这样，我也不同意用什么“美感”之类的似是而非的话语概念。 我想，用“影像效果的经营”可能还算准确些。因为，各种焦距的镜头，拍摄时站位的距离角度，选择的光圈速度（尤其对幻灯片）等都会影响最后照片的效果，不同的效果会给看照片的人以不同的感受。能够熟练地用这些技巧来强化自己要在照片中表达的思想还是非常必要的。 但我反对现在一些时尚的、似是而非的说法，像“照片的视觉冲击力”。我认为“视觉冲击力”一说等于什么也没说。它太笼统，而且遮蔽了人们探究影像为什么打动人的真实和深层的原因。所以我认为它是一种懒汉的说法和不懂装懂的卖弄，因为他说不出什么，就用这么一句废话把什么都遮掩过去了。 2,沙龙摄影非主流 问：西方摄影的审美和日本摄影的审美之间存在很大的差异，但都在国际摄影界占据了一席之地，那么中国摄影的审美是什么？ 我们是否占据一席之地呢？ 答：由于“美”字歧义太多，所以“审美”一词也就有含混的嫌疑了。 上个世纪中叶以后，美学这门学科逐渐走向没落，现在世界上很少用纯美学的方法来解释和评论艺术现象了。即使美学这门学科现在在一些学校还在讲，但内容实际上已发生根本变化。 作为一门学问，讲的更多的是它自己的发展史，即人类在感觉上的发展史。它的后半部分基本已被文化批评所替代。也就是说，现代人们对各种艺术现象的研究解释更多是从社会、历史、文化等角度来进行综合分析，而不是用单一的美来套裁解剖各种复杂的现象。 虽然“审美”一词比一个“美”字要能动和宽广得多，但“美”字还是容易引起一些人的误读和误用，尤其是不分对象地胡乱使用。 所以还是建议大家不要用这种模糊的概念来分析复杂的影像现象。 因此，以上问题应改为“西方摄影和日本摄影，它们之间存在很大的差异，但都在国际摄影界占据了一席之地，那么中国摄影的特点是什么？我们是否占据一席之地呢？” 对这个具体问题，我想反问，摄影存在不同的类别，所以这种比较是在哪个层面类别上比较呢？ 我们知道，摄影有传媒色彩极强的纪实摄影，有完全业余色彩的沙龙摄影，有实验性的艺术摄影等，所谓一席之地指的是哪一块呢？ 如果是沙龙摄影，日本不是占有一席之地的问题，而是曾经几乎占统治地位的问题； 如果是纪实摄影，日本和欧美还多少有些距离，因为日本的摄影师没有欧美摄影师的“侵略性”， 说好听点是没有人家的国际化视野。 他们多是关注本乡本土的事情。 但日本的纪实摄影一直不错，只是世界的话语权在西不在东而已。 至于观念型的新艺术摄影，日本现在很棒，像荒木经惟等。如果我们从文化角度上来看欧美和日本摄影笼统的区别，我想他们之间最大的不同还是文化精神上的不同。 比如欧美的摄影比较阳刚大气，视野开阔，但有极强的霸权感，尤其在纪实摄影上，居高临下，自命不凡。 日本摄影显得阴鸷，怪异，注重心理的表达，这和他们的海岛文化有极深的渊源。当任何文化艺术表现出极强的精神性时，那它就一定会获得重视。 因为它区别他人，是一个独特的样本，起码有认识价值。 你想，当所有人都阳光灿烂时，中间一个人满脸阴云，那周围人就得琢磨他了，他这个人也就显现了出来，成为一个事件和一个人物。 至于中国摄影的特点，目前还不明显，这里主要指的是现在。现代中国的摄影从世界摄影的格局来考察，还没有脱离模仿的阶段，也就是还在学习。 因为迄今，中国摄影还没有在世界范围的摄影意识形态中产生什么自己的精神特点，尤其是在主流的纪实摄影方面。 但中国的沙龙摄影，绝对表现出了现代中国人的精神特征，所以在一个角度上有占一席之地之说。 但沙龙摄影早就不是世界摄影的主流，所以不在主流话语之内，你占多大地盘主流都会视而不见，也就是说没啥意义。 如果它能引起西方学者注意的话，那他们肯定是从这个角度来分析，“为什么中国人这么喜欢拍风景照，而不太关注人本身？”“这么多的风景照片是他们的文化还是他们现在的生活状态造成的？”等等。 作为学者，看照片绝不会是看你的构图影调，他一定要深究这个现象背后的形成原因。即，“他为什么这样看这件事？”“他为什么把照片颜色弄得这么艳丽？”“他为什么不关心他们国家的现实生活，而只拍夕阳下的山峰？” 3,好照片会“刺痛了我” 问：我们意识到摄影是主观行为，照片反映的是摄影师的观点。那么衡量一张照片价值的标准在哪里？是照片本身的美还是摄影师个人观点呢？ [...]
随着科技的进步，数码产品的品牌和规格日新月异，越来越多的普通人有条件拥有自己心仪的数码相机。同时，因为大多数人对于摄影的基本概念和数码影像产品的电子技术不是很了解，往往被商家的宣传搞得眼花缭乱，不知何去何从。本文对一些常见的特别是容易使消费者进入误区的概念进行解读，以帮助大家选购真正适合自己的“高性价比”数码相机。 几大容易误导消费者的概念： 1.大变焦比：长焦王、大广角、N倍变焦、数码变焦——要大变焦还是要画质？ 经常有消费者追求超长焦或超广角来免除腿脚之劳或获得夸张的成像效果。对于光学镜头来说，相同的技术工艺条件下，镜头变焦范围与成像品质是成反比的。变焦范围越大，受到镜片各种光学畸变的影响，成像质量越低。为什么有些功能差不多变焦范围差不多的相机价格差别会很大呢，就是因为价格高的机器可能使用了高成本的镜片材料或技术来提高成像质量。所以，对于追求高品质成像的消费者来说，我们不能简单的说以低价格购买的长焦王、大广角或者10倍甚至12倍变焦的相机就是高性价比的相机。另外还有一个“数码变焦”的概念，这个功能实际上相当于在电脑中对数码照片的原始尺寸进行了放大，对图像质量是有损的，所以很多高端相机是不提供这个功能的。大家完全可以放弃这个功能不用，所以也就不必在意商家对这个功能的宣传，但是要小心商家在宣传变焦范围时，是否把数码变焦的范围也计算在内了。 2.超轻薄：轻薄适合谁？ 目前，数码相机很吸引眼球的一个卖点就是轻薄，周围很多朋友都对卡片机感兴趣，专业摄影师往往也希望有一台小数码相机作为自己的副机。但由于体积的限制，紧凑型的镜片结构（如卡片机的潜望镜式结构）和小尺寸的CCD芯片会使得成像质量有比较大的影响。另外，机身过于轻盈，不利于持机的稳定性。因此，“高性价比”的轻薄相机适合那些追求时尚对像质要求不高的人士（特别是女士）或经常出差需要拍公务照的商务人士。 3.高象素：象素越高越好吗？ 关于象素高低的讨论，近一年多来已经越来越多，大家也逐渐认识到，不是所有人都需要更高的象素。那多少象素合适呢，简单来说，如果只是在网上展示，200万象素相机拍的图片都够用了；如果想冲印，三四百万象素的相机拍的最大尺寸图片冲七八寸的照片是没有问题的，600－800万象素相机拍的冲12到16寸的照片是有保证的，一千万以上象素的机器拍的图片都可以冲印20寸以上的照片了。另外，在CCD尺寸相同的情况下，象素过高有可能会产生象素之间的干扰，其结果是图片的噪点水平升高，图像质量下降。所以，在购买相机时，消费者要根据自己的需求来考虑高象素相机的“性价比”，不要一味的追求高象素。 4.高感光度：何谓感光度？ 据我观察很多朋友都对“感光度”不是很了解。感光度(也就是ISO)指的是感光体（对数码相机来说就是CCD或CMOS）对光线感受的能力。当ISO的数值设置的越高时,感光度就越强，相机就能在光线更暗的环境下或使用更高的快门速度进行拍摄。但感光度设置得太高往往带来的问题是噪点增加，图片失去大量细节。有些相机号称有很高的感光度，购机者一方面要了解其高感光度成像质量如何，一方面要想清楚自己使用高感光度的机会有多大。 5.单反：是否打算购买第二支镜头？ 如今，数码单反相机价格越来越便宜，型号越来越丰富，很多朋友把单反相机看作是“专业”的代名词，成像好，外形酷。单反相机全称“单镜头反光照相机”，是相对双镜头相机和旁轴相机而言的。其特殊的机身结构使得其能够更换镜头，有更快的快门速度，大尺寸的CCD或CMOS能拍出更好的画质。其实，低端单反相机使用套机镜头拍出的图片画质不一定能比同价位的不可换镜头的数码相机要强，而且还存在CCD容易落尘，快门寿命有限，快门声较大，不能从彩色液晶屏看到实时图像等弊端。所以单反相机更适合那些打算继续投资购买更多镜头及其他摄影附件的爱好者。 6.RAW格式：RAW比JPG强在哪里？ 目前，很多相机都宣传提供了RAW格式文件的拍摄，普通消费者和一些初级摄影爱好者可能对这个格式不是很了解。JPG一般大家都比较熟悉，它是比较流行的用来存储图像的电脑文件格式，这种文件格式是一种有损的图像压缩格式，有不同的压缩比。而RAW格式则保留了完整的原始图像拍摄信息，这些信息对于后期调整图像的色彩、锐度、亮度、对比度等有着更高的灵活性，但处理起来比较麻烦。根据我的经验，对于专业摄影师，特别是商业图片摄影师，RAW格式是必不可少的，但对于一般的消费者和摄影爱好者，JPG文件已经完全满足使用要求。 7.自动对焦：能够完全相信相机吗？ 我们在使用数码相机拍摄时，基本都是使用自动对焦功能，有些相机还提供多点自动对焦，甚至人脸识别对焦。大多数情况下，这些自动功能还是很有效的，可以说很精确了，但是当被拍摄对象有前后景物的衬托或者说是干扰时，自动对焦有时会对焦困难，显得不那么“智能”了。我的相机也具备9点自动对焦，但是我至今只使用中心点自动对焦，先使用中心点锁定被摄对象的焦点，再进行构图，进而完成拍摄。很多摄影师在进行微距拍摄时，甚至始终使用手动对焦，往往速度更快，不用来回的半按快门。 8.防抖：还有比三角架更稳的吗？ 近一年来防抖相机越来越多，我使用的相机是第一款机身防抖的相机。在弱光条件下，它确实能使用更低的快门速度进行拍摄而使画面拍糊的几率变小，但这也就能降低一两档快门的水平，而且也只是“使几率变小”，并不能保证100%的成功率。在拍摄时，如果快门速度很慢，我们通过倚靠在固定物体上也能起到一定的防抖作用，而最安全的防抖还是使用三角架。所以我认为购机者完全不必在这个功能上考虑过多。 真正的“高性价比”是因人而异的，不同的人群对相机的功能和性能指标有不同要求，因此大家不要被网上大量的推荐“高性价比”相机的导购文章所误导，选择一款真正适合自己的数码相机。 分享到新浪微博
最近频频传来出新机器和将要出新机器的好消息，徕卡M8、富士S5pro、宾得K10D都已上市或亮相，索尼专业单反已有传闻，蔡司出的索尼口的16-80的头更是让我心动不已。 目前跟我柯美阿尔法5D档次相当或次之的机器有一大堆，稍强点的尼康D80和佳能30D都不是让我特别满意.其实30D很不错了，可惜就是800万象素的，拍传媒图片相比1000万的有些吃亏，商业图片更不可能了。尼康的我一直对其菜单不是很习惯，感觉不如美能达（现在是索尼了）的好用，拍的人像色彩也不是特别自然。就中低档的这些单反来说，色彩上我觉得还是美能达最自然，取佳能和尼康的优点。新出的佳能400D和尼康D40就不用说了，是纯入门级的，虽然比小数码要强很多，但我没必要再掏钱去买它们了。 徕卡M8，好东西，虽没见过样片，但一定不会差，不过接近4万的价格对我这个不是很追求器材的人来说不是一个明智的选择（关键是没钱）。佳能尼康也有几万元的机器，但徕卡M系列机器在摄影人心中的地位是很特别的，M8又是新出的，所以单独提及。也不知徕卡mini的数码机器效果如何，如果价钱合理，也许可以考虑。 富士S5Pro应该是个好东东，S3就是一台人像利器，搞影楼的没有不熟悉的。可惜是尼康机身，让我又有些犹豫。另外，人像拍得好，不知其他类别的片子如何，一直没听人说过，富士的噪点控制是无人可比的，其他类别的摄影应该也不会差。 宾得K10D是最动摇我叛离美能达的机器了。七千多的价格配上千万象素，又防尘防水防抖，再装上传说中的宾得美镜，三公主或三饼干，性能不敢小觑。而且这台机器还能上宾得645的镜头，只是好像功能会有所限制。 参考：热点机型资讯汇总 之 宾得K10D 我其实最期待的还是索尼阿尔法100的下一代专业单反，性能我敢肯定很出色，而且能够兼容我现在的镜头。听说会是阿尔法10，象素1200万，镜头转换倍率是1.2几，这简直是非常强的，如果价格相对厚道（1万5以内吧）那我真是会等待了。不爽的是，目前都只是传闻。不过蔡司出的那款16-80的镜头可不是传闻了，网上已经出现样片，还说价格会在人民币5500左右，相信会是一个好镜，简直是广角中焦都有了，对于我来说拍风光人像都ok。 参考：令人遐想！索尼新款数码单反又有新传闻 参考：色彩很浓郁 网上惊现索尼16-80镜 其他品牌如奥林巴司、松下、三星的单反也是很红火，但至今我对他们都不太感兴趣，也许是我还不了解，至少他们的市场部门没有让我对他们有太多了解，没有让我看到有什么特别之处，说明宣传不够深入人心。奥林巴司还好，有很多新技术，但画质一直没有人说特别好。 就这些了，继续等待…… 分享到新浪微博
163的相册不稳定和访问速度慢让我一直十分头疼，最近看了几篇对网上相册进行比较的文章，经过一翻考察终于决定搬家到YUPOO，这个网站感觉速度快些，对相片和相册的管理也方便些。更重要的是它还有好友或群进行交流，我新上传的照片很快就有被加入精华的，能看出来哪些照片点击关注的人会多些，不像163传上去的照片基本不会有人看。 我的yupoo相册：http://harveyw.yupoo.com 我在yupoo相册里所有图片的幻灯（四百张左右） 分享到新浪微博
一大早又回到了开罗，经过五天折腾已经没有了第一天的新鲜感，一些有特色的建筑或行人已经有些视而不见，对于搞摄影来说这是比较可怕的，头脑手眼要有主动性。 第一站是参观苏丹哈桑清真寺。因为国内也有清真寺，所以对这里没有特别的期待，但是当见到它，还是被它的宏伟和肃穆给蛰伏了。清真寺墙壁上的雕刻非常精美，建筑结构也很特别。所有人进入都要脱鞋，我们当然也不例外，脱了厚重的登山鞋，踩在地毯上，还蛮舒服的。穿过一个七拐八拐的走廊，进入到清真寺主体建筑内部像“天井”一样的做礼拜的场所。正中间有一个做礼拜前用来洗手洗脚的水池，导游是穆斯林，边说边洗了一下手脚。看寺院的老者表示可以给我们诵古兰经，当然要给他小费的，现在我可以告诉大家，来到这里真的是不能不听一下，那声音如天籁一般，在寺中回荡，当时我们所有人都沉默了，直到他的声音已停止我们还没有缓过神来。 从清真寺出来，我们又参观了三个教堂，有犹太教的有基督教的。在埃及，犹太教徒已经很少很少（估计都被摩西带走了）。几个教堂都不是很大，相隔不远。其中最古老的那个教堂距今已有一千多年的历史，教堂中间有一个地下室，传说圣母携圣子曾在这里避难三个月，因此这个教堂对于教徒来说是一个非常重要的圣地，类似金字塔在埃及人心中的地位。 至此，在埃及的所有计划中的景点基本都已参观完毕，遗憾的是这次旅行没有安排去亚历山大城和红海海岸，但在开罗，还剩一个必去的地方，那就是哈利利市场，在号称世界伊斯兰教中心的清真寺附近，我们整个下午就是在这里逛了。这个市场其实是一片卖埃及工艺品的老城区，而不是像中国那样的早上开门晚上关门的专门的市场。东西很多，但跟埃及人侃价太累，他们从来不会说实价的。我们转了半天就买了一块台布，人家又送了两对跳肚皮舞用的小铃铛。同行的几个人买了一堆水烟枪回去，真是不辞劳苦啊。到了傍晚，无数的埃及人也来到这个市场，开始吃他们的“早餐”，难以想象他们一饿就是一天，整个市场地区被围得水泄不通。 我们的午饭和晚餐是在一家叫长城饭店的中餐馆吃的，名字蛮响亮的，东西做得也还行，我们最喜欢吃的就是里面的面条，感觉太亲切了，其他菜都没记住什么味。中间去小卖部买了两盒当地产的烟“埃及艳后”，我不抽烟，但据会抽烟的人说，比国内的烟要冲。 晚餐结束，匆匆上了飞机，没有复杂的告别仪式，看得出大家都有些疲惫，整个人感觉像是在梦境里面，阿斯旺、卢克索的一幕幕仿佛已变得遥远。我知道下了飞机又将回到忙碌的现实中来，所以不敢多想，上飞机就睡。 18日晚到京，19日凌晨到家，埃及行摄兼蜜月之旅结束。 分享到新浪微博
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